Als ich zurückkam, um an meiner Fotografie zu arbeiten, fühlte ich mich so an, als hätte ich es getan etwas zu beweisen. Es kann frustrierend sein, sich tief in die Entwicklung eines „originellen“ Konzepts zu vertiefen, aber ich wusste, dass ich eine Ode daran wollte 60er/70er Jahre inspirierte Mode. Etwas über synchronisierte Bewegungen in dieser Ära der Fotografie, Mode + Matching Kleidung hat mich einfach dazu gebracht, mir ihren Platz in meiner eigenen Arbeit vorzustellen. Es hat auch geholfen, dass ausgestellte Hosen und exzentrische Muster für mich ein nostalgisches Gefühl haben, nahe dem, was das Gefühl von Zuhause mit sich bringt.
Um es mit dem Gefühl zu verbinden, wie ein echtes Zuhause zu sein, war das Bühnenbild für mich super wichtig, um ein Zuhause visuell darzustellen. Ich wollte kleine Schritte in das „Heim“-Set-Design machen und mich auf ein bestimmtes Element konzentrieren.
Der rote Vorhang war eher eine Anspielung auf mein Elternhaus, in dem ich mit meiner älteren Schwester in unseren passenden Kirchenoutfits herumhing. Sie schienen in der Zeit der 60er/70er Jahre eingefroren zu sein, als wir jünger waren, und ich wollte diese Erzählung unbewusst mit der Paarung zweier Modelle verfeinern.
Wir arbeitete mit 2 Modellen, die eng befreundet sind, und das Konzept passte mit ihrer Chemie. Ich wollte, dass dies ein Kickstart in etwas ist, das mit einem breiteren Konzept davon verbunden ist, wie sich Zuhause für mich als bildender Künstler anfühlt.
Eine talentierte Gruppe von Menschen hat dieses Projekt ins Leben gerufen. Bei einem fast ausschließlich schwarzen Frauenteam (Joe, unser chilliger Lichttyp war die Ausnahme) war das Schockierendste, dass sie alle so etwas am Set fast nie erlebten. Als ich die Leute kontaktierte, die ich für das Team suchte, wusste ich einfach, dass ich diejenigen brauchte, die die Stimmung verstanden und unbewusst mit Frauen zusammenarbeiteten, die ich jetzt bewundere.
- Naomisha Phillips
