Wörter von Hiba Hassan
Kreative Leitung : Mariam Sholaja
Fotografie Mariam Sholaja
Styling Manis ( Sam Alia & Pieces )
Fotografie-Asst. Mofe
Der Name Oxlade ist einer von vielen zweiten Vornamen, die ihm seine Familie gegeben hat, da er das älteste Enkelkind ist. Damit verbunden ist eine Menge Verantwortung oder Druck, die manche vermuten würden, aber für Oxlade hat er seine überlebensgroße Präsenz von seiner Familie, aber auch in die weite Welt verlagert. Geboren und aufgewachsen in Mushin, Lagos, Nigeria, ist sein künstlerisches Flair eines, das von innen kam, im Herzen der Nollywood-Kultur und einer der Ursprünge des Afrobeat-Genres.
Er singt seit seinem zarten Alter von 10 Jahren, es ist ungefähr drei Jahre her, dass er offiziell zum ersten Mal auf die Bühne kam. Und man kann sagen, dass der Durchbruch in seiner Karriere durch seine Zusammenarbeit mit dem nigerianischen Rapper Blaqbonez im Jahr 2018 eröffnet wurde, der den Track „Mamiwota“ schuf. Genauso wichtig ist es, sowohl über die Tiefen als auch über die Höhen nachzudenken, wenn man wirklich lernen oder sich von jemandem oder etwas inspirieren lassen will, und während seines Durchbruchs hatte der immens talentierte Musiker sein Studium abgebrochen und fast aufgegeben auf seine Träume, die er als seine „dunkelsten Zeiten“ bezeichnet.
Seitdem ist Oxlade eine unaufhaltsame Kraft in der Musik, nimmt sich aber die Zeit, um einen Charakter zu enthüllen, der herzerwärmend ist, als man denkt. Seine Liebe zu der wichtigsten Beziehung in seinem Leben, seiner Großmutter und der Führung durch die Gnade Gottes, ist es, was sein Selbstbewusstsein in einer übersättigten Musikindustrie bestätigt, die manche sagen würden.
Wir haben uns mit dem aufstrebenden Star am Set in seiner Heimatstadt Lagos zusammengesetzt, um tiefer in den Musiker hinter einigen unserer Lieblingstracks einzutauchen...
Kasien ist ein Künstler der Rebellion, Ausdauer und Leidenschaft
Kasien im Südwesten Londons definiert die britische Musikszene seit seinen frühen SoundCloud-Tagen neu. Nachdem Kasien Anfang des Jahres seine Debüt-EP "I Found Paradise in Hell" herausgebracht hat, macht er kontinuierlich Fortschritte in seiner bedeutsamen Karriere und setzt seinen einzigartigen Einfluss ein, um einen Sound wie kein anderer zu erzeugen.
Kasien ist bereits eine feste Größe in der kommenden neuen Musikwelle und arbeitet mit Größen wie Kelvin Krash, Cadenza, Daily Paper und vielen anderen zusammen. 2018 ging er auch mit der in London ansässigen Mode-/Fotomarke Places Plus Faces auf Tour, die ihn zu ausverkauften Shows in ganz Großbritannien führte.
Kasiens Geschichte ist eine von Rebellion, Ausdauer und Leidenschaft. Während unseres Gesprächs besprechen wir einige der Schwierigkeiten, denen Kasien ausgesetzt war, einige seiner freudigsten Momente und auch die Geschichte seines verstorbenen Vaters DJ Swing.
Wörter von George Patterson
Kreative Leitung : Derrick Odafi, Jessica Rushforth
Fotografie Elena Cremona
Malcolm Yaeng Styling gestylt
MUA Aiofe Hipkin
Fotografie-Asst. Vilma Rot
Erzählen Sie uns von der Geschichte von Kasien vor dem Erfolg - wo sind Sie geboren, in welcher Umgebung sind Sie aufgewachsen?
Ich bin im Südwesten Londons aufgewachsen, ich bin Nigerianer-Jamaikaner. Meine Mutter und mein Vater haben sich früh getrennt, also lebte ich bei meiner Mutter und ihrer Familie, was mich sehr nigerianisch orientierte. Ich wurde auch von meiner Schule geschmissen und bin für drei Jahre nach Nigeria gezogen. Ich war dort von Klasse 9 bis 11. Also all diese Vibes – Nigeria, London.
Als Kind aufgewachsen, auf welche Cartoons haben Sie sich am meisten gefreut?
Früher war ich ein echter Cartoon-Kopf-Bruder. Nun, zunächst einmal hatte ich jede Disney-VHS, jede einzelne. Als wäre ich ein echtes Disney-Kind. Meine Mutter hat mir immer Disney vorgesetzt. Ich habe mit der VHS ähnliche Arenen und Bühnen gebaut und mit meinen Wrestlingfiguren gekämpft. Ich habe auch viel Wrestling gesehen, WWF, WWE, all das. Früher habe ich mir alles angeschaut, Bruder, von Cramp Twins bis Phineas und Ferb, sogar Old School wie Biker Mice from Mars. Fast jeder einzelne South Park auch.
Fühlen Sie sich so unterstützt, wie lebhaft Sie heute sind?
100 % Mann, all die Cartoons und der ganze Scheiß, den ich schon immer als Charakter haben wollte. Scheiße wie South Park - das hat mich als Kind definitiv fertig gemacht (lacht). Du weißt, was ich meine? Ihnen Dinge zuzusehen, wenn Sie in der 4. Klasse sind. Es ist eine Mischung aus South Park und Eminem, die mich früh fertig gemacht hat. Ich habe einfach angefangen, bestimmte Dinge zu wissen und bestimmte Dinge zu sagen.
Wir wissen also, dass dein Vater DJ war. Wenn Sie sich dabei wohl fühlen, können Sie uns mehr über seine Geschichte und die Wirkung, die er auf Sie hatte, erzählen?
Ja, Mann, naja, zuerst war er ein B-Boy, er hat getanzt. Und dann haben er und sein Freund dieses Ding namens Boogie Bunch gestartet. Und sie machten Partys in ganz London, mit Leuten wie Tim Westwood, Trevor Nelson, Manny Norte – jede Menge DJs, du weißt schon, wie die frühen. Dann fing er an, bei Choice FM aufzulegen, und das ist im Grunde das, was Capital XTRA heute ist. Zu dieser Zeit war es also so, als ob Semtex und er Pionierarbeit in der Szene für zitierte, unzitierte „urbane“ Musik leisteten – damals schwarze Musik. Und dann hat er auch mal Club-Scheiße gemacht, Ibiza und all die anderen. Aber seine Bedeutung für mich, einfach in meinem Haus aufzuwachsen, war schon immer die Musik. Jede einzelne Wand meines Hauses war voller Vinyls. Meine Mutter ist ein großer Hip-Hop/R&B-Kopf, also wäre der ganze R&B von ihr und der ganze harte Hip-Hop-Scheiß von meinem Vater.
Offensichtlich hatten deine Eltern einen großen Einfluss auf deine Kindheit. Gibt es noch andere Menschen, zu denen du außerhalb deiner Familie aufschaust?
Nicht zu viele Leute, wissen Sie. Ich werde nicht lügen, ich habe zu seltsamen Leuten aufgeschaut (lacht), ich habe zu Triple H oder so etwas aufgeschaut. Ich dachte nicht wirklich „Das will ich sein“, sondern eher: Oh, diese Typen sind cool.
Du warst auf einem Internat in Lagos, Nigeria – was sind deine schönsten Erinnerungen an diese Zeit in deinem Leben?
Es gibt zu viele Menschen, es sind zu viele. Ich erzähle dir eine lustige Erinnerung. Als ich dort ankam, war ich also ein schlechter Jubel, und nachdem ich eine Weile dort war, begann ich mich anzupassen und ich begann zu rechnen, dass ich Köpfe stoßen kann, aber ich werde in der Situation nicht gewinnen, also fing ich an, mich zu beruhigen nach unten und fing an, in meinen Noten besser zu werden. Sie machten mich zu einem Vertrauensschüler, als ich älter wurde, was wahrscheinlich das Beste und Schlimmste war, was sie hätten tun können. Sie gaben mir die Verantwortung für die Partys und die kleineren Veranstaltungen, und es fing an, bis zu dem Punkt, an dem wir einmal das Licht während des Tanzes ausmachen wollten, damit wir unseren Wein anmachen konnten, aus dem Ruder und die Lehrer waren nicht mehr Ich ließ es nicht zu, also sagte ich „Ich bin der Sozialpräfekt“ und stellte sich vor die Kinder und sagte: „Wir sollten tun können, was wir wollen!“. Ich habe alle vergast, es war wie ein kleiner Aufruhr. Dann hörten wir plötzlich SMASH und einige der Kinder bekamen zu viel Gas und zerbrachen das Fenster der Bordmonitore und alle gaben mir die Schuld. Dann musste ich also vor die ganze Schule gehen und mir den Titel entziehen. Aber jedes Mal, wenn ich eines der Kinder sehe, die in dieser Schule waren, erinnern sie mich immer an diesen Scheiß, also war das eine lustige Erinnerung.
Also, ein bisschen mehr über deine Reise in die Musik und wie du angefangen hast. Offensichtlich war die SoundCloud-Ära eine Schlüsselzeit für viele Künstler wie Sie. Was würden Sie sagen, sind Ihre Top-3-Songs auf SoundCloud?
Hmmm, Heartbreak Kid ist definitiv einer von ihnen. Das hat mir schon immer gefallen und die Leute mögen es sehr, weil es Vielfalt zeigt. Ich habe dort einen Song namens Mojo Back, der einer der ersten war, den ich und Krash im Jahr 2016 gemacht haben, und es ist schwer, wenn du das hörst, wirst du hören, woher K2 kommt - dieser dunkle, harsche Sound. Und eine Melodie namens Lost, die auch schwer ist.
Und bevor du Rap ernst genommen hast, hast du erwähnt, dass man damit Mädchen beeindrucken kann, wie oft hat das damals funktioniert?
Ich meine, nicht unbedingt. Es war eher so, als wollte ich rappen, aber ich nahm es einfach nicht ernst. Ich war zufrieden damit, dass die Leute sagten: „Oh ja. Er rappt und hat vielleicht einen Song auf SoundCloud“. Und wenn Mädchen auf mich zukamen wie „Das Lied war hart“ würde ich damit vergast werden. Ich dachte nicht daran, das ernst zu nehmen, aber nach einer Weile dachte ich: Ja, das ist es, was ich tun möchte.
Überall herrscht Chaos. Es geht darum, wie man damit umgeht.
Du hast in deinem Leben auch eine Metal-Phase durchgemacht, was hat dir diese Zeit geholfen, dich in dir auszudrücken?
Ich suchte einfach nach etwas anderem, mit dem ich mich identifizieren konnte. Zu diesem Zeitpunkt hatten sich meine Eltern gerade getrennt und ich fühlte mich komisch, ich wollte nur auspeitschen. Du weißt, wenn du zwischen 11 und 15 Jahre alt bist, hast du einfach etwas in dir, als ob du es leid bist, diese Person zu sein oder du hast es satt, anderen zuzuhören, also willst du einfach nur ein bisschen a sein Rebell. Und in dieser Phase fand ich den ganzen neuen Metal-Scheiß und er drückte genau das aus, was ich fühlte. Es hat mir geholfen, es herauszubringen, und meine damaligen Freunde waren eine seltsame Mischung aus Rock und Hip-Hop, ungefähr wie 2002, ich glaube, ich muss in Jahr 4 gewesen sein. Lincoln Park und all diese Vibes, die irgendwie rappy sind, aber auch Rock-beeinflusst, es repräsentierte irgendwie alle Freundesgruppen und so einen Scheiß, weil alle irgendwie zusammen chillen.
Eine andere interessante Sache an deiner Vergangenheit ist, dass du zum Tanzen gekommen bist. Also, was würdest du sagen, war damals dein Umzug?
Beeindruckend. Du weißt, was ich früher getan habe, was so kitschig ist, aber früher fühlte es sich so hart an, ist dieser Tanz, den T-Pain gemacht hat. Früher habe ich es rausgehauen und die Leute wurden verrückt.
Haben Sie das Gefühl, dass Ihnen der Tanz bei Ihren Bühnenauftritten geholfen hat?
Es hat definitiv geholfen, das erste Mal, dass ich vor Leuten auf der Bühne stand, abgesehen von Schulaufführungen, natürlich beim Tanzen. Es war das erste Mal, dass ich mit der Menge interagierte. Und ich weiß nicht, ob Sie Live-Tanzshows gesehen haben oder sogar die auf Instagram, bei denen die Leute sie hypen, na ja, so ist das Publikum. Bei jeder einzelnen Bewegung, die du machst, werden die Leute verrückt, sie hatten die Hörner, es ist wie Karneval. Und diese Energie, die mir ein gutes Gefühl gegeben hat. Und dann noch etwas, ich habe neulich tatsächlich mit jemandem gesprochen und ich denke, wenn Tänzer zählen, wie "eins, zwei und drei", zurückhaltend, das hat mir geholfen, wenn ich zuhöre zur Musik, weil ich kleine Taschen finde, ist es so, als ob Flow fast wie Tanzen ist.
Das Thema unserer neuesten Ausgabe hier bei New Wave lautet 'Excellence'. Was bedeutet dieses Wort für Sie?
Einfach die beste Version deiner selbst sein.
Wo ist Ihre Komfortzone und wie entkommen Sie ihr - Finden Sie, dass Ihre Arbeit besser ist, wenn Sie sich unwohl fühlen?
Bestimmt. Bestimmt. Meine beste Arbeit kommt immer, wenn ich super nervös bin. Ich habe sogar vor zwei Tagen im Studio gesagt, dass wir diesen Song gemacht haben und er ist wirklich krank, es war die Tatsache, dass ich zu wenig geschlafen habe, nervös, ich habe den Typen noch nie zuvor getroffen und ich rauche nackte Zigaretten. Diese nervöse Energie zu haben, bringt für mich bessere Scheiße, Unbehagen zwingt mich, etwas Besseres zu tun.
Wenn Ihr Leben eine Fernsehserie war, geben Sie uns einige der größten Highlights.
Ich habe gestern tatsächlich gesagt, dass ich das Gefühl habe, gerade meinen Vinnie Chase-Moment zu leben. Ich schaue dieses Jahr zum dritten Mal Entourage.
Abgesehen von der Musik, wie übernehmen Sie die kreative Kontrolle bei der Gestaltung Ihrer Projekte? (zB Musikvideos, Grafikdesign usw.)
Ja, ich bin die ganze Zeit ziemlich involviert. Die meisten Leute, mit denen ich zusammenarbeite, wir kennen uns schon einmal, wir wissen, wo wir stehen, damit wir uns auf halbem Weg treffen können. Mehr Zeit, sie kennen meine Vision genauso gut, wie ich meine Vision kenne. Also, man wirft die Dinge einfach hin und her und es kommt zusammen, aber du weißt, dass ich sehr involviert bin. Nichts wird einfach präsentiert und ich sage „Ja“. Mehrmals kommt es aus meinem Kopf.
Mit welchen Personen arbeiten Sie gerne zusammen?
Herr Oliver Cadenza. Ich liebe es mit ihm zu arbeiten, das ist mein G. Krash, Kelvin Krash, ich arbeite viel mit ihm. Außerdem ist dieser Junge Adam, er ist Fotograf, wir haben uns erst vor ein paar Jahren kennengelernt und seitdem ich ihm nie sagen musste, dass er vorfahren soll, ist er sofort da. Und wir machen immer diesen coolen Scheiß. Also ja, er ist ein gutes Kind.
Diese nervöse Energie zu haben, bringt für mich bessere Scheiße, Unbehagen zwingt mich, etwas Besseres zu tun.
Du arbeitest viel mit Talenten wie Walid Labri zusammen – warum gehört er zu deinen Kreativen?
Auch hier kenne ich ihn seit Jahren, eines der ersten Mal, dass wir zusammengearbeitet haben, war an einem Nike-Projekt. Ja, Mann, er hatte schon immer Visionen, weißt du, und er ist ein bisschen wie Krash, wo er aus einer Gruppe von Freunden kam, die etwas älter sind und die uns irgendwie unter ihre Fittiche nahmen, als wir jünger waren, weißt du? Einfach nur kreative Arbeit oder was auch immer und Walid war einer von denen, die da waren, und seitdem war er einfach nur still, wollte aber immer sein Ding machen. Ich habe ihm immer gesagt, wann es Zeit ist zu arbeiten und wenn ich ein krankes Budget habe, möchte ich etwas Verrücktes machen. Walid ist sauer, definitiv mein Favorit.
Sie haben Dexter Navy erwähnt, welchen Rat hat er Ihnen in Bezug auf die visuelle Ausrichtung und Ihre künstlerischen Fähigkeiten im Allgemeinen gegeben?
Im Allgemeinen sagt er mir immer „Hör nicht auf“ – als würde er mich immer zufällig anrufen und sagen: „Hör nicht auf, hör nicht auf…“. Aber das Letzte, was er uns erzählte, war, nachdem er das Video zu Time gesehen hatte. Er sagte, er habe es wirklich geliebt, aber er hat das Gefühl, dass mein nächstes Video aus dem Fantasyland genommen und zu mehr Kasien gemacht werden muss. Also, ich meine, das haben wir gemacht, wir haben es zurückgenommen.
Wir sehen, wie Sie mit verschiedenen britischen Underground-Kreativmarken zusammenarbeiten und 2018 sogar mit Places Plus Faces auf Tour gehen. Erzählen Sie uns mehr über die besten Erfahrungen dieser Tour und wie Sie mit diesen Marken/Freunden arbeiten.
Ich kannte Ciesay schon vor P+F, im Jahr 2013 haben wir Ferg und Travis Scott bei Uptown gesehen, er hat ein Foto von Ferg gemacht, es auf Tumblr gestellt und so begann er sein Ding. Er sagte immer, wenn es Zeit für dich ist, habe ich dich, und er kommt die ganze Zeit durch.
Wer sind einige der größten Künstler in der Szene, mit denen Sie sich gerade anlegen?
Ich mag Jesse, BenjiFlow, New World Ray sehr. Ich mag nackte Leute, Mann. Jeder bringt einfach etwas Krankes auf den Tisch, wie Finn Foxell und Louis Culture, Parallel und die anderen bringen es um. Es gibt so viele kranke Leute, alle kommen aus verschiedenen Blickwinkeln und es ist so frisch, ja, ich bin ein Fan von allen.
Ich habe gelernt, ein bisschen mehr an mich zu glauben. Denn als ich dort war, war ich die am wenigsten bekannte Person.
Beim Thema Paradies haben wir Sie in der Dokumentation „Voices of Jamaica“ gesehen. Erzählen Sie uns mehr über die Hintergründe dieser Reise und was Sie daraus gelernt haben.
Okay, das war das Paradies! Das war das verdammte Paradies. Ich habe gelernt, ein bisschen mehr an mich zu glauben. Denn als ich dort war, war ich die am wenigsten bekannte Person. Ich meine, die Leute dort wollten einfach Grammy-Nominierungen bekommen und so. Ja, weißt du, jeder hatte Kürzungen mit großen Leuten, sogar Krash, er ist mein engster Freund, aber er kann immer noch sagen, dass er eine Platin-Single mit ASAP Rocky hat. Also, weißt du, ich war da und dachte: "Oh verdammt, werden sie mich ernst nehmen?", "Werden sie hören, was ich zu sagen habe?" - basierend auf meinen Credits und so weiter. Aber ja, mir ist aufgefallen, dass es null Böses gibt, weißt du, es ging nur darum, gute Melodien zu machen.
Und es gibt einen Grund, warum Sie überhaupt dort waren.
Genau. Und ich fing definitiv an, an das zu glauben, was ich nach dieser Reise viel mehr tat. Ich habe gelernt, sorglos zu sein, während ich Lieder mache. Ich habe gesehen, wie Miraa Mae für Jorja rappen und so scheißen wird, und wie Amine einfach zu Melodien aufspringt. Er ist der Typ, bei dem es keinen Sinn ergeben muss, er will nur die Stimmung einfangen und sich Sorgen machen, ihn später zu reparieren. Versuchen Sie nicht, ein Perfektionist zu sein, sondern haben Sie einfach Spaß.
Also, letzte Frage - Worauf wäre dein Vater deiner Meinung nach am stolzesten in Bezug auf die Schritte, die du in der Musikindustrie gemacht hast?
Ich denke, er wäre am stolzesten auf die Tatsache, dass ich nicht aufgegeben habe, weil er mit 31 anfing, Anerkennung zu bekommen, er hätte auch lange vor diesem Scheiß aufhören können. Also die Tatsache, dass ich immer noch am Ball bleibe und immer noch hart arbeite. Ich versuche mein Bestes, um es zu tun.
