KREATIVE DIREKTOREN - Derrick Odafi, Diego Martinez Chacon
KREATIVE PRODUZENT - Jessica Rushforth
FOTOGRAF - Diego Martinez Chacon
VISUELLER DIREKTOR - John Serunjogi
STYLIST - Clea Brockes
STYLIST-ASSISTENT - Adena Gordon
SETDESIGNER - Jessica Rushforth
GAFFER - Derrick Odafi
MUA - Aoife Hipkin
FRISEURIN - Amanda Toto
STUDIO Mehr Fotos machen Studio
Hallo, wie geht es dir?
Ich kann mich gut auf den Lockdown einstellen.
Wir können uns vorstellen, nehmen Sie während dieser Zeit auf?
Ja, ich gehe am Montag ins Studio, das macht es diesmal ein bisschen besser.
Was ist Ihre früheste musikalische Erinnerung?
Ohhh mein Gott. Es gibt zwei, die wirklich nah beieinander liegen. Das früheste, als meine Mutter und ihre drei besten Freundinnen ein Acapella-Viertel bildeten. Ich war sehr klein, wie vor der Schule, also um vier. Sie trafen sich einfach jedes Wochenende in unserem Wohnzimmer und sang Arrangements von Harmonien über populäre Lieder und Originale. Und ich würde einfach auf dem Boden liegen und zu ihnen aufschauen, wie sie Songs allein aus ihren Stimmen bauen. Es war immer so ein magisches Gefühl.
Glaubst du, das so früh um dich herum hatte einen Einfluss auf deinen Weg?
Auf jeden Fall wurde es mir nie aufgezwungen. Aber es war in jeder Hinsicht um mich herum, sowohl stimmlich als auch instrumental - mein Vater war Tontechniker. Es gab mir definitiv eine natürliche Ausbildung für Songwriting und Musikproduktion. Es ist schwer zu sagen, was ich sonst gemacht hätte, wenn ich nicht mein ganzes Leben mit Musik beschäftigt gewesen wäre, denn ich bin ziemlich schüchtern aufgewachsen, besonders was das Singen anging, und trotzdem bekomme ich Nerven. Aber ich habe es immer geliebt, aufzutreten und Entertainer zu sein, also hätte ich definitiv etwas Kreatives gemacht.
Du hast Backing Vocals für Leute wie Cee Lo Green gemacht. Wie war es, hinter der Vision eines anderen zu stehen und in deine eigene zu treten?
Ich kam zu Cee Lo für eine Show im Wembley-Stadion und es war so surreal. Ich hatte auch so eine verzögerte Reaktion darauf, daran teilzunehmen. Er war jemand, den ich bewunderte und den ich so lange aufschaute, und das Ganze, eine so große Show zu machen, war so eine enorme Lernerfahrung und stärkte das Selbstvertrauen. Aber es war fast zu groß, als dass es sich damals nicht echt anfühlte und einen Tag Monate später setzte ich mich einfach auf und sagte: „Wow, das habe ich wirklich gemacht“. Jeder sah zu der Zeit nur wie kleine Punkte aus und es fühlte sich einfach nicht echt an.
“ Es geht nur darum, in jedem Szenario so ehrlich wie möglich zu sein. Das ist etwas, in dem ich Trost gefunden habe, und auch die Leute, die damit zu tun haben, ermutigen mich und erinnern mich daran, mit der Musik, die ich mache, weiterzumachen .“
Wie hat sich der Umzug nach London in so jungen Jahren auf Sie als Person ausgewirkt oder hatten Sie schon immer ein Gefühl von Wissen und Unabhängigkeit?
Ich war immer unabhängig, ich bin Einzelkind und gewohnt, in meiner eigenen Firma zu sein. Ich war so entschlossen und hungrig, einfach zu erweitern, was ich tun wollte, dass der erste Schritt sehr aufregend war. Leute zu treffen und in neue Leute einzutauchen war wirklich positiv. Offensichtlich wächst und lernt man viel, wenn man außerhalb des Hauses unabhängig ist. Jeder, den ich hier kennengelernt habe, hat mich wirklich akzeptiert und unter seine Fittiche genommen, also ist es einfach ein zweites Zuhause.
In Ihrer Eröffnungszeile von „I Wanna Know“ sagen Sie „Treten Sie aus sich selbst heraus, Sie werden feststellen, dass es hilft“, können Sie ein wenig darüber sprechen, was diesen Text inspiriert hat?
Wollten Sie schon immer eine Fliege an der Wand sein? Setzen Sie sich einfach an die Wand und gewinnen Sie eine bessere Perspektive auf die Dinge. Ich liebe das ganze Fly-on-the-Wall-Konzept, aber ich denke, besonders während des Lockdowns war ich alleine und habe ständig kreiert. Im selben Raum zu leben, zu arbeiten und zu atmen, war manchmal ziemlich schwierig, das Gesamtbild zu sehen. Und ich konnte es mir nur erklären, indem ich buchstäblich aus mir heraustrat und von außen nachschaute, was es war, um irgendwie eine Perspektive zu gewinnen, ohne dass jemand vor Ort war.
Wie hat sich diese Zeit und die Pandemie auf Ihre Einstellung zu Ihrer Arbeit und Ihrem allgemeinen Leben ausgewirkt?
Ich bin introvertiert-extrovertiert….. Sie erklärt, ich genieße es, mit Menschen zusammen zu sein und mich von anderen abzuprallen, aber genauso genieße ich es, allein und in meiner eigenen Gesellschaft zu sein. Am Anfang war es so, das ist großartig, es hat sich nicht viel geändert. Aber die Wahl zwischen entweder oder, weggenommen zu haben, ist psychologisch anders, jedenfalls für meine Psyche ... zu wissen, dass ich nicht die Wahl hatte, frei zu sein, nachdem die ersten Monate anfingen, ihren Tribut zu fordern. Im vierten Monat fing ich an, darüber hinwegzukommen, es war ein bittersüßes Gefühl, besonders weil es im Sommer war.
Was würdest du sagen, inspiriert den Klang deines Sounds?
J: Ich denke, es ist eine unbewusste Sache, ich liebe viele verschiedene Arten von Musik. Ich liebe die Idee von Alben und es gibt einige, die ich von Anfang bis Ende liebe, aber ich bin auch ein Single. Ich habe das Gefühl, dass jeder von anderen Dingen bewegt wird, einige Leute bewegen sich lyrisch, klanglich, melodisch usw. Und eine Sache, die mir aufgefallen ist, ist, dass ich es liebe, ein filmähnliches Element in vielen meiner Musikproduktionen zu hören. Ich bin ein visueller Denker/Schöpfer, ich mag es, Dinge zu beobachten, die sich bewegen und Gefühle in mir auslösen, und sie sind im Schaffensprozess sehr weit verbreitet, nur weil sie um mich herum sind. Ich sage, filmische Landschaften sind für mich eine große Sache.
AMA
Jetta strahlt in Ausgabe IX musikalische Exzellenz aus
Der 26-jährige Singer-Songwriter und Produzent Jetta ist eine Kraft, mit der man rechnen muss. Sie schreibt und produziert den Großteil ihrer Musik selbst, hat mit Leuten wie Cee Lo Green zusammengearbeitet und lässt sich viel von filmischen Landschaften inspirieren. Wir saßen mit den Liverpudlian-Künstlern zusammen und sprachen über ihre Karriere, ihre Liebe zum Fly-on-the-Wall-Konzept und mehr.
Jetta ist ein musikalisches Kraftpaket, sie produziert und schreibt ihre eigene Musik und führt ihre Fähigkeiten auf die informelle Ausbildung ihrer Eltern zurück. Mit einem Tontechniker als Vater und Singer-Songwriter-Mutter sah sie die Feinheiten des Prozesses aufwachsen, die ihren eigenen Weg in die Branche beeinflussten. Der Klang von Jettas Musik hat eine einzigartige Vielseitigkeit, die sich schwer einem bestimmten Genre zuordnen lässt. Ihr Schlüssel dazu ist der Tunnelblick-Ansatz, den sie bei ihrer Arbeit verfolgt, und nicht Vergleiche oder Inspirationen von etwas anderem als ihren eigenen Gefühlen und Urteilen zu ziehen.
Kleid: Rue Agthonis
Schmuck: Eigenhändig
Body: Di Petsa
Bralet: Di Petsa
Schuhe: Tabitha Ringwood
Halskette: Di Petsa
Ringe: Eigene Ringe
Wie war es, diese Erfahrung in Ihrer eigenen Herangehensweise an die Dinge zu nutzen?
Was ich realisiert habe, ich weiß nicht, wie das klingen könnte. Je größer der Veranstaltungsort, desto größer die Bühne, desto angenehmer fühlt es sich an. Ich denke, dass Nähe etwas Persönlicheres und Besonderes an sich hat – und es ist einfach viel abschreckender, wenn man alle direkt vor sich sieht. Ich denke, das ist die Hauptsache, die ich daraus mitgenommen habe, dass es einen Trost gibt, den man gewinnt, wenn die Dinge wachsen. Und auch, dass ich in Zukunft solche Dinge für mich tun möchte – für solche Menschenmengen auftreten.
Ich liebe das, hoffentlich passiert es… In deiner Musik gibt es also ein Thema der Offenheit und Verletzlichkeit deiner Texte, fällt dir das im wirklichen Leben leicht oder ist deine Musik ein Werkzeug für dich, um es zu üben?
J: Ich denke, das Einzige, was ich in den letzten Jahren seit der Veröffentlichung meiner EP und meiner Singles gelernt habe, ist, den Vergleich zwischen Stärke und Verletzlichkeit zu finden. Ich denke, es ist leicht, es als Schwäche zu sehen, aber es geht im Grunde nur darum, über seine Gefühle zu sprechen und diese zu teilen, wenn es nicht perfekt ist oder als perfekt angesehen wird. Es geht nur darum, in jedem Szenario so ehrlich wie möglich zu sein. Das ist etwas, in dem ich Trost gefunden habe, und auch die Leute, die damit zu tun haben, ermutigen mich und erinnern mich daran, mit der Musik, die ich mache, weiterzumachen.
Deine Musikvideos sind alle sehr unterschiedlich und ziemlich surreal. Gehst du mit der gleichen Stärke wie deine Musik an den Prozess der Videos heran?
Ja, ich liebe Visuals, um einen Song zu ergänzen. Ich denke, es ist der Faden zwischen allem, was ich erschaffe, aber ich würde sagen, es kommt alles, die Konzepte von mir und die kollaborativen Partnerschaften, die ich habe. Sie alle haben am Ende einen Zusammenhalt. Jeder schneidert die Dinge immer auf den Song zu, kein übergreifendes Thema, das wir präsentieren, sondern nur den spezifischen Song.
Was möchten Sie, dass die Leute von Ihrer Musik mitnehmen?
Wirklich unterschiedliche Dinge… Was jemand fühlt, liegt an ihm… Ich denke, eines der Dinge, die ich bei meiner Kreation finde, ist, dass ich mir selbst und all meinen Stimmungen und verschiedenen, die ich durchmache, treu bin. Ich bin ein emotionaler Auf und Ab, ein sehr abwechslungsreicher Mensch und ich bin mir sicher, dass ich damit nicht allein bin… Ich habe mich für dieses Album mit verschiedenen Sounds getestet, wie einem optimistischen Garagensong, der sich gut anfühlt. Und es gibt auch einige ergreifendere und herzlichere Momente, die introspektiv und nachdenklich sind. Und dann gibt es groovige, einfach andere Dinge, denn jeder Tag ist ein anderer Tag und das wollte ich kanalisieren und solange die Leute etwas fühlen, mache ich einen guten Job.
Selbst an der Arbeit, die Sie bereits veröffentlicht haben, können wir sehen und schätzen, dass Sie jedes Gramm von sich selbst respektieren und jedem Teil von sich den Raum geben, von dort aus zu erschaffen - und das gibt mir auch den Raum dazu…. Welche Zukunft wünschen Sie sich für sich und die Menschen – gerade jetzt?
Live-Musik, Menschen, die sozial sein können. Ein roter Faden, der uns alle verbindet, ist Musik, egal in welchem Genre, jeder muss sie genießen, um gesund zu bleiben. Solange uns das genommen wird, fühlen sich die Dinge aus dem Gleichgewicht. Das ist es, was ich kollektiv will. Für mich, um die Show zu geben und die Leute das zu erleben.
Das Thema dieser Ausgabe ist Exzellenz, wie sieht Exzellenz für Sie aus und gibt es Menschen, Künstler oder Kreative, die das für Sie verkörpern?
Ich denke, es ist ein bisschen wie Erfolg, wo es sehr persönlich ist. Du definierst es selbst, glaubst an deine eigene Exzellenz in dir selbst und vervollkommst dich am Ende mehr, weil du die Fahrt genießt. So viele Menschen und Künstler kapseln es ein. Lasten, die ich liebe, haben Exzellenz, weil ich sie alle liebe; Sie sind nur führend in ihrer eigenen Karriere, sehen ihre eigene Stärke und vertrauen sich selbst.
Glaubst du, es ist etwas, wonach du strebst?
Ja, ich denke, Exzellenz ist ein Wort, das ich gerne mag, um es nicht mit Perfektion zu verwechseln. Exzellenz kann Mängel darin erkannt haben. Was ich hervorragend finde, macht mich das in erster Linie stolz?
Wann im Leben waren Sie am glücklichsten?
Oh wow… es schwankt, unterschiedliches Glück zu unterschiedlichen Zeiten. Ich bin immer ein fröhlicher Mensch, lache und lache, aber ich würde nicht sagen, dass es eine bestimmte Zeit gibt. Ich würde gerne glauben, dass es Zeiten geben wird, in denen ich mich glücklicher und glücklicher fühle.
Oben: Graci Peps
Strumpfhose: Eigene Stylistin
Schuhe: Tabitha Ringwood
Handschuhe: Eigene Handschuhe