Erick 'The Architect' Elliott beweist, dass sein musikalischer Bauplan 'zukunftssicher' ist
Erick Elliott (AKA Erick the Architect) ist ein vielseitiger Mensch. Seinen Titel als Architekt hat er sich auf jeden Fall verdient, ein Architekt vieler Dinge. In seiner Soloarbeit ist Erick jemand, der nie in nur eine Kategorie eingeordnet werden kann. Ob Grafikdesigner, Sänger, Songwriter, Multi-Instrumentalist oder Programmierer, Erick ist immer bereit, sein Repertoire an Fähigkeiten zu erweitern.
In gewisser Hinsicht ist Erick wie der Stanley Kubrick der Produzenten. Aber ohne die gleiche öffentliche Anerkennung, aber genauso akribisch in seinem Handwerk. Und statt Romane zu adaptieren und auszugraben, ist es mit Samples. Er hat die unbeschreibliche Fähigkeit, eine alte Schallplatte in etwas völlig Zeitgenössisches umzuwandeln. Dieselben Platten waren die Klänge, die durch sein Elternhaus strahlten, Platten aus den 60er und 70er Motown- und Soul-Ära. Aus zwei älteren Brüdern entwickelte Erick eine Liebe zu Musik, die vor seiner Zeit war.
Als Rapper entpacken sich Ericks Verse wie eine Reihe von Mini-Anthologien, verstärkt durch eine Unterstruktur aus geerdetem Denken und Kontemplationen. „Im letzten Jahr habe ich das Gefühl, dass ich exponentiell gewachsen bin. Ich habe verstanden, was es brauchte und was es brauchte, um den nächsten Punkt meiner Karriere zu erreichen“, sagt Erick aus seinem Heimstudio in LA. Die FUTURE PROOF EP ist sein erstes Soloalbum seit seinem Projekt Fast Remembered im Jahr 2011. Zuvor hat Erick zwei Instrumentalalben veröffentlicht: Arcstrumentals, Vol. 1 und Bd. 2.
Wörter von Sophia Hill
Kreative Leitung : Ray Napoles
Fotografie Ray Napoles
Stylist Yousef El Mustapha
Besonderer Dank an Lucid Online
Erick ist auch ein Drittel von Flatbush Zombies, die 2010 gegründet wurden und zu einer der am meisten verehrten Hip-Hop-Gruppen von NYC wurden. Zusammen mit seinen Kollegen Meechy und Juice ist das Erbe des Trios eine Ode an das Erbe des Hip-Hop und die Klänge von Brooklyn. Sie sind auch Mitglieder der Hip-Hop-Supergroup Beast Coast, begleitet von anderen Brooklynites, The Underachievers und Pro Era. Jedes Mitglied bringt sein eigenes Element ein, das sie zu einer der talentiertesten Crews macht, und das ohne jemals bei einem Label zu unterschreiben. Von der Erschaffung von Better Off Dead und 3001: A Laced Odyssey in Ericks und Meechs Wohnung im ersten Stock (wobei Juice auf dem Boden krachte) arbeitete die Gruppe unermüdlich daran, dorthin zu gelangen, wo sie jetzt sind.
Angefangen hat alles in Flatbush, wo sich die drei zuerst zusammenschlossen. Als Kinder wurden sie in Comic-Läden herumgehangen und durch die Prüfungen und Wirrungen von NY navigiert. Erick lebt jetzt in LA – und obwohl er nie vergessen wird, woher er kommt – genießt er das langsamere Leben und die endlosen Aussichten; „Der größte Unterschied für mich ist, dass ich mein Studio in meinem Haus aufbauen und auch nur 10 Minuten in die Berge fahren kann.“ sagt der 32-Jährige.
Wenn er Musik macht, stellt Erick sicher, dass er sich an Zeiten erinnert, in denen er nichts hatte – „Ich werde meine Fans nie verlieren, ich werde ihnen nie das Gefühl geben, dass ich nicht ihr Freund sein möchte oder ich nicht ihren Rücken habe, weil Ich weiß, wie es ist, nichts zu haben“, fügt er hinzu, „ich kann mich nicht von meinem Ego oder meinem Erfolg ändern lassen, weil ich gerade in meinem Leben stehe“.
Ich sprach mit Erick über seinen Weg, seine FUTURE PROOF EP zu erschaffen, Selbstzweifel zu überwinden, sich selbst treu zu bleiben, nach LA zu ziehen und dabei unersetzliche Freundschaften zu schließen.
Zunächst einmal Erick Arc Elliot, Produzent, Rapper, Sänger, Songwriter, Künstler und Multiinstrumentalist, ich hoffe, es geht dir gut!
Erick: Mir geht es gut, danke, dir auch! Und wow, was für eine Einführung.
Herzlichen Glückwunsch zu deiner neuen EP FUTURE PROOF, du hast gesagt, dass sie ein Höhepunkt deiner Arbeit ist, die bis ins Jahr 2010 zurückreicht. Ich könnte mir vorstellen, dass es zu einer gewissen Reflexion darüber führt, wie du als Person gewachsen bist und welche Wege du gegangen bist vergriffen.
Die Reihenfolge der Titel scheint darauf hinzudeuten, dass jemand die Bewegungen durchläuft, 'I Can't Lose' ist Entschlossenheit, 'WTF'-Wut, 'Let It Go'-Release, 'Die4U'-Ehrlichkeit mit sich selbst und 'selfish' Reflexion. War das beabsichtigt?
Absolut. Zum Beispiel ist „Lass es los“ eine Affirmation, viele Leute können an Dingen festhalten und sich auf etwas konzentrieren, das in der Vergangenheit liegt. Ich weiß, dass das Lied im Kern vom Verlust der Familie handelt, aber es ist interessant, wie es auf viele verschiedene Situationen zutrifft. Viele Dinge können unseren Gehirnraum besetzen, Dinge, über die wir nicht nachdenken müssen, aber dennoch besessen sind. 'Die4U' war eher eine Reflexion über vergangene Beziehungen, zu denen ich zurückkehren musste. Ich bin jetzt in einer sehr glücklichen Beziehung, aber das war über die Vergangenheit. Vor allem mit dem Video wollte ich diese Selbstzweifel festhalten, die von jemandem verursacht werden, mit dem man in einer Beziehung steht. Wenn Sie mit jemandem zusammen sind, der Ihnen wichtig ist. Manchmal kann man alles glauben, was sie sagen. Aber die Realität ist manchmal wie ein „falscher Kumpel“, manchmal ist es ein schlechter Rat. Du musst nach innen schauen und die Antwort finden. Und 'Selfish' ist etwas Besonderes, ich liebe dieses Lied. Ich habe es an letzter Stelle gesetzt, weil ich das Gefühl hatte, dass es das gesamte Projekt umfasst. Als ich das schrieb, dachte ich an den Namen des Projekts, hauptsächlich, weil ich mit Musik aus den 60er und 70er Jahren aufgewachsen bin, die meine Eltern hörten, und so wurde ich an die Musik herangeführt. Es war nicht einmal Hip-Hop, in den ich mich anfangs verliebt habe. Ich habe mich in die älteren Musikformen verliebt – Blues, Jazz, Motown. Ich wollte das mit einigen der Probleme kombinieren, die mich in letzter Zeit beschäftigt haben, mit Menschen, die ihre Energie schützen, um zu bekräftigen, dass Sie in Ihrem Leben an erster Stelle stehen und trotz all der Dinge, die Sie verletzen sollen, ist es manchmal egoistisch, egoistisch zu sein OK.
Sie haben James Brown, Etta James, Issac Hayes als die Musik erwähnt, die Sie in Ihrer Kindheit gehört haben. Tatsächlich scheinen viele der Samples Ihrer Karriere aus der Soul-Ära der 60er und 70er Jahre zu stammen, wie Dexter Wensel in Laced Odyssey. Kehren Sie oft zu diesen Platten zurück, um sich inspirieren zu lassen? Was ist mit ihnen?
Bestimmt. Black Moses, The Barry White Orchestra, Herbie Hancock, Watermelon Man, Isaac Hayes, Funkadelic, Bootsy Collins, es gibt so viel Musik aus dieser Zeit. Oft fühle ich mich viel älter als ich bin, weil ich in gewisser Weise nie wirklich ein Kind war, ich habe nie wirklich Barney und solche Sachen gesehen, natürlich habe ich Kindersendungen gesehen, aber meine Brüder waren viel älter als ich und ich wollte zuhören, was sie hörten, und ich wollte schneller erwachsen werden. Meine Brüder sind 10 und 30 Jahre älter als ich, wir haben nicht zusammen mit Spielzeug gespielt, ich war in dieser Hinsicht irgendwie allein, sie waren darüber hinaus.
Was würden Sie sagen, sind Ihre Top-Sample-Flips aller Zeiten?
Oooh, das ist schwer ... Ich würde sagen, einer von ihnen, der mir in den Sinn kommt, ist Mobb Deep 'You Are My Starship', das sie auf dem Infamum gedreht haben. Mann... J Dilla und Erykah Badu in 'Didn't Cha Know', das ist ein verrückter, verrückter. Ich liebe sie beide so sehr, sie sind unglaublich.
Oft fühle ich mich viel älter als ich bin, weil ich in gewisser Weise nie wirklich ein Kind war, ich habe Barney nie wirklich gesehen und sowas
Es gibt auch drei UK/US-Crossover mit Loyle Carner, Col3trane und Pip Millett – ist das etwas, wonach Sie schon seit einiger Zeit suchen?
Ich war schon immer ein Fan von britischen Künstlern. Eigentlich sprach ich mit einem Freund von mir und wir erinnerten uns an unsere Kindheit und wie wir Musik aufgenommen haben. Als ich als Kind zur Schule ging, nahmen viele Kinder den Zug oder den Bus, je nachdem, wie weit die Schule entfernt war. Ich sollte auf eine intelligentere Schule gehen, also war sie weiter weg von meinem Haus. Meine Mutter wollte nicht, dass ich mit dem Zug oder Bus fahre, also bezahlte sie diesen Van-Service, der die Kinder aus der ganzen Nachbarschaft abholte. Die Dame, die Miss Jean hieß, holte mich um 6 Uhr morgens ab, weil sie im selben Block wie ich wohnte – ich war die erste Abholung. Also hatte ich morgens zwei Stunden Zeit, in denen ich mir alles anhörte, was sie hören würde. Im Nachhinein waren viele davon die Pop-Charts – viele von Bill Collins, Elton John – ich wusste nicht einmal, dass diese Jungs Briten sind, ich fand es einfach cool! Schon bevor ich nach Großbritannien ging, habe ich mich sehr für Dizzee Rascal, Roots Manuva und die Gorillaz interessiert. Ich war noch nie zuvor in Großbritannien gewesen, aber ich hatte das Gefühl, dass ich diese Künstler als Kind von Natur aus mochte. Als ich die Kultur und die Menschen sah, den [Notting Hill]-Karneval erlebte und anfing, Produzenten und Künstler in Großbritannien zu treffen, war es für mich viel einfacher, Kontakt aufzunehmen … Ich hatte nicht das Gefühl, zu hüpfen auf einer Welle oder so. Die Zusammenarbeit mit Skepta vor Jahren war für mich eine große Sache. Ich war mir seiner Musik sehr bewusst, wie der alte alte Skepta, wie Blacklisted; und ihn zu treffen war ziemlich surreal. Das war sozusagen der Anfang, als ich dieses Crossover-Potenzial sah.
Das Design des Albums stammt von Jean Julien - er ist großartig! In Ihrer Anfangszeit haben Sie sich sehr mit Fotografie und Grafik beschäftigt, sind diese Dinge immer noch ein Teil von Ihnen?
Jawohl! Total. Der Merch, den ich gerade mit meinem Projekt veröffentlicht habe – ich habe alle Designs gemacht, alle Mocks. Ich arbeite gerne direkt mit dem Designer, Hand in Hand. Ich habe nicht nur designt, ich habe auch programmiert. Also habe ich verstanden, dass man nicht nur äußerlich und mit der Musik coole Dinge kreieren kann, sondern auch im Inneren. Zwischendurch versucht man, es gut klingen und gut aussehen zu lassen, also ist das Design wichtig. Jean Julien zu treffen, ist für mich wie ein normaler Kerl. Ich wusste, dass seine Arbeit großartig ist, aber ich wusste nicht, dass wir über fünf Jahre Freunde sein würden und dann in der Pandemie endlich etwas zusammen unternehmen würden. Ich habe seine Arbeit vielleicht schon seit langer Zeit unterstützt und habe seine Kunst schon vor langer Zeit gesehen, aber bei ihm spürt man dieses gegenseitige Hungergefühl nach der Kunst. Es spielte keine Rolle, dass man sich beim Design auf ihn verließ oder dass ich in der Musik war. Ich denke, dass die Gemeinsamkeit von Freundschaft und Menschen wirklich das war, was uns zusammengebracht hat. Und die Tatsache, dass wir beide die beiden Welten irgendwie verstanden haben, machte es wirklich einfach, mit ihm zu arbeiten.
Du hast das Programmieren erwähnt... Das können nicht viele Rapper oder Künstler?
[lacht] Ja, es ist, als wäre ich an einem Punkt in meiner Karriere angelangt, an dem ich jemanden einstellen kann, der mir bei etwas hilft, aber ich habe das Gefühl, dass ich immer mehr lernen möchte, damit ich sicherstellen kann, dass ich jemanden führen und führen kann um sie dazu zu bringen, eine bestimmte Sache zu tun, die ich möglicherweise tun muss. Auf diese Weise ist es nicht so, als würde ich ihnen etwas beibringen, über das ich nicht sprechen kann. Es geht darum, diese Zeit mit etwas zu verbringen. Vor allem in der Schule und im College hat mir das Erlernen dieser Dinge geholfen, jemand anderen zu unterrichten, jemanden, der besser dafür gerüstet ist, das ist ihr Tagesjob, jemand, der auch kein Musiker ist. Es ist einfach, jemandem zu sagen, dass ich CSM brauche, aber es ist auch die Frage „In welchem Programm programmieren wir? Wie ist die Umschlagszeit dafür? Soll ich auch einspringen?'.
Ich denke, für mich hat es mir geholfen, irgendwann in meinem Leben Selbstzweifel zu erleben, die mir geholfen haben, stark zu werden, weil ich verstand, dass dies nur passierte, wenn ich zuließ, dass es mich beeinflusste.
Flatbush Zombies haben Anfang 2020 die EP Now More Than Ever herausgebracht, die den Fans ein Geschenk zu sein scheint, um den Herausforderungen des letzten Jahres zu entfliehen. Und obwohl es für jeden in gewisser Weise schwierig war, konnten einige Leute diese Herausforderung annehmen und sie als eine Möglichkeit sehen, ihren Horizont zu erweitern, wie hat sich das letzte Jahr auf Ihre Karriere und Ihr Denken ausgewirkt?
Ich glaube, bevor ich nach LA gezogen bin, habe ich mir schon gesagt, dass ich keine Zeit mit medialen Dingen verschwenden würde, die meine Zeit wert waren. Wenn Sie in Ihren 20ern sind, finden Sie heraus, was los ist, und mit 30 kann sich Ihre Denkweise ändern. Hier ist die Sache, es gibt kein wirkliches Format oder so... Ich glaube nicht, dass man, egal in welchem Alter, bestimmte Auszeichnungen oder Leistungen haben muss. Ich denke, dass Sie aufgrund der Umstände, die mit der Covid-Sperre und diesen Rassenkriegen passiert sind, leider langsamer werden müssen. Sie müssen sich ansehen, was Sie erreicht haben, und sich dafür verdienen, dass Sie es überhaupt versucht haben, weil viele Leute aufgegeben haben. Ich denke, für mich hat es mir geholfen, irgendwann in meinem Leben Selbstzweifel zu erleben, die mir geholfen haben, stark zu werden, weil ich verstand, dass dies nur passierte, wenn ich zuließ, dass es mich beeinflusste. Ob es an mich gerichtet ist oder nicht. Ob es nur mein Volk, unser Volk oder die Gesellschaft sind, es wird sich ständig ändern, solange die Leute sich darum kümmern. Du musst aufstehen, hart und wachsam sein, denn viele Dinge werden dich erschüttern. Im letzten Jahr habe ich das Gefühl, dass ich exponentiell gewachsen bin.
Ich habe genau verstanden, was es brauchte und was es braucht, um den nächsten Punkt meiner Karriere zu erreichen. Auch als Mensch geht es mir um mein Wohlbefinden, Musik ist toll, aber wie toll ist meine Musik, wenn mein Geist nicht zusammen ist. Wie gut wird meine Musik die nächste Person durchdringen oder eine Legion von Leuten beeinflussen, wenn sie mich ansehen und ich nicht das widerspiegele, worüber ich rede? Ich glaube, dass man mit zunehmendem Alter die Dinge anders sieht. Und auch mit meiner Familie und meinen Freunden. Ich möchte nicht, dass meine Familie, meine engen Freunde und ihre Kinder mich ansehen und denken, dass ich der prototypischste Künstler bin, weil ich nicht ich bin. Ich werde Architekt genannt, weil ich nicht nur Rapper bin. Du hast dieses Gespräch begonnen, indem du all das Zeug erwähnt hast, was großartig ist, weil die Leute oft nur sagen, wie es ist, Beats für deine Freunde zu machen, und ich denke, das ist so einschränkend, es ist einfach so.
Es ist eine Schande, denn das kann die Unterhaltung, die Sie mit jemandem führen, eingrenzen.
Nachdem wir die positiven Aspekte dieses Jahres (oder die negativen – je nachdem, wie Sie es betrachten) behandelt haben, ist eine Sache, die schade ist, die Live-Auftritte. FBZ hat eine Energie in Shows, die einfach verrückt ist. Wie war die Reise vom Auftritt für a Raum voller Menschen am Anfang deiner Karriere zu dem, wo du jetzt für Tausende auf der Bühne stehst?
Das ist interessant, weil wir als Gruppe nie wirklich eine schlechte Show in dem Sinne erlebt haben, dass niemand aufgetaucht ist. Ich bin jahrelang aufgetreten, bevor Flatbush Zombies zusammenkamen. Das sind die, an die ich mich sehr gut erinnere. Ich trat auf und die Leute tranken und sie wollten sich nicht engagieren, sie würden mir den Rücken zukehren. Und zu der Zeit, als ich über einen wirklichen Scheiß rappelte, als wir vor 10 Jahren über diese Reise sprachen, ist es ähnlich wie die Musik, die ich jetzt veröffentliche, wo es ein Spiegelbild meines Lebens ist. Es könnte mich also verletzen, wenn die Leute sich nicht wirklich darum scheren. Aber ich habe nicht aufgegeben. Und als das zu Auftritten bei Coachella, Lollapalooza, Applesap und Wireless Festival wurde, war es für mich einfach so surreal und ist es immer noch. Nicht viele Künstler haben die Möglichkeit, auf der Bühne zu stehen, und das auch mit ihrer eigenen Produktion. All diese Musik, die du von uns hörst, stundenlange Musik, sie wurde von mir produziert und ich stand auch auf der Bühne. Es war ein sehr therapeutisches Gefühl, als mir klar wurde, wie konnte ich scheitern, wenn ich diese Errungenschaften erreicht habe? Einfach für so viele Leute gleichzeitig auftreten zu können.
Du wurdest hier und da als der „Politische“ oder „Bewusste“ in der Gruppe abgestempelt, verspürst du den Druck, das auf deine Arbeit anzuwenden? War der Haushalt, in dem Sie aufgewachsen sind, ziemlich politisch?
Tolle Frage. Ich glaube, ich bin eher auf der Seite der Empathie als der Politik, hauptsächlich weil meine Mutter blind war und ich das Gefühl habe, dass dies einen großen Einfluss auf die Perspektive hatte, was ich für wichtig hielt. Bis heute empfinde ich viel Mitgefühl für die Gehörlosen- und Blindengemeinschaft, weil ich einfach weiß, was sie durchmachen und ich von der Krankheit betroffen war – und ich war definitiv davon betroffen, weil es die Person ist, die mir das Leben geschenkt hat, es ist dort eine andere Verbindung. Ich denke, das hat mich dazu gebracht, zu sagen: „Das ist eigentlich Quatsch für mich“ oder „Diese Scheiße ist für mich dumm“. Ich möchte keine Frauenfeindlichkeit fördern und ich möchte nicht verantwortlich sein, wenn ich irgendeine Art von Einfluss auf Menschen habe; was ich möchte, dass sie mir mitnehmen können, ist, dass ich tatsächlich die Realität durchlebe und nicht die Fantasie. Das Unglückliche bei den meisten Hip-Hop-Lebensstilen ist, dass es nicht wirklich echt ist; zumindest das Zeug, das gespielt oder beworben wird. Vieles davon ist Eskapismus, und das brauchen wir natürlich auch, aber ich hatte nie das Gefühl, dass ich ganz in diese Box passe. Wenn du Flatbush Zombies gehört hast, weißt du, dass ich in der Lage bin, eine Reihe von Stilen in der Produktion und beim Rap zu spielen, aber ich habe nicht das Gefühl, dass es in mir selbstverständlich ist, einfach rücksichtslos zu sein, und manchmal ist es einfach die Art von Scheiße, die die Leute haben hören wollen – Leute, die durch Drogen den Verstand verlieren und Musik machen, zu der die Leute tanzen können. Ich habe das Gefühl, dass ich diese Musik machen möchte, aber mit einer anderen Botschaft und einem anderen Gefühl. Ich habe also das Glück, dass ich auch Platten produzieren kann, denn manchmal muss ich nichts sagen und kann dir nur mit meinen Beats das gleiche Gefühl geben und nicht unbedingt eine Botschaft promoten, der ich nicht ganz zustimme . Ich denke, das hat viel damit zu tun, wie ich aufgewachsen bin, und ich genieße diese Wahrnehmung, wenn man sagt: „Hey, du weißt, was ich nicht wirklich unter Kontrolle habe, was die Leute von mir denken, ich übernehme nur die Kontrolle über mich selbst“ . Die Zusammenarbeit mit James Blake und Mount Kimbie hat alles verändert. Ich habe vor meiner Arbeit mit James Tanzplatten produziert, aber die Gelegenheit ergab sich und er hat mich wirklich dazu gebracht, es zu erkunden. Ich denke, diese Art von Platten sind eine Leistung, ich denke, es zeigt den Leuten, dass ich nicht eingesperrt werden kann.
Ich nehme an, es kann ein natürlicher menschlicher Instinkt sein, zu versuchen, Dinge einzudämmen oder einzupacken, ich denke, deshalb ist das Universum oder Gott manchmal so schwer zu verstehen...
Yo, das ist echt Scheiße.
Wie war die Zusammenarbeit mit James Blake? Was hat Sie so geprägt?
Ich denke, mit ihm zu arbeiten ist die größte Freude, die ich bekommen habe, wenn ich mit jemandem zusammenarbeite, den ich seit langem musikalisch bewundere. Und natürlich sagen sie 'Du solltest deine Helden nicht treffen', dass sie deiner Wahrnehmung nicht wirklich gerecht werden, weil es deine Meinung über die Kunst ändern könnte; aber mit James ist er die süßeste Person, die ich je getroffen habe. Er ist so echt und echt und so talentiert obendrein. Er hat mich dazu gebracht, verschiedene Dinge auszuprobieren, von denen ich nie gedacht hätte, dass ich dazu in der Lage wäre. Er hat mich dazu gedrängt zu singen und andere Musikrichtungen zu produzieren. Er ist ein Fan von FBZ, aber auf einer tiefen Ebene – aufgrund seines Musikverständnisses wusste er, dass ich zu viel mehr fähig bin. Ich bin dankbar für unsere Freundschaft und auch für das, was er als Künstler hervorgebracht hat. Er würde nur sagen: „Mach dir keine Sorgen um die Beats, ich hab dich“ und du denkst „was?!“. Ich habe meine ganze Karriere damit gemacht, Beats zu machen, also wenn ich jemanden von diesem Kaliber so etwas sagen hörte, fühlte ich mich für eine Weile wie das vierte Mitglied [von FBZ] – weil er so in Kontakt mit der Musik war, hat er einfach passt perfekt.
Wie wichtig ist es Ihrer Meinung nach, sich von Major Labels fernzuhalten? Haben Sie das Gefühl, dass Sie als Künstler mehr Selbstvertrauen haben, Ihre eigene Arbeit fördern, Kapital für sich selbst schaffen und sich auf die Bedeutung von Eigentum konzentrieren?
Als ich auf dem College war, habe ich in der Musikindustrie gearbeitet, also ist es lustig, ich habe eine wirklich interessante Einstellung zu dem, was ich für notwendig halte. Ich würde immer einen neuen Künstler anflehen, das nicht zu tun, aber es ist wirklich schwer, das zu sagen, weil ich nie bei einer Firma unterschrieben habe oder so, also hatte ich mit Sicherheit Glück. Ich denke, es kann schwieriger sein, weil Sie Ihr eigener Chef sind und Unternehmertum nicht nur das Verkaufen von Scheiße auf Amazon oder so ist. Unternehmertum bedeutet, jeden Tag aufzuwachen und seinen eigenen Zeitplan zu erstellen – Wenn Sie faul sein wollen oder heute nichts tun möchten, wird Ihr Geschäft scheiße. Oder deine Fans werden dich hassen. Was diese großen Unternehmen Ihnen bieten, ist ein Versprechen. Und weder ein großes noch ein kleines Unternehmen können sagen, was die Leute von deiner Musik halten werden. Deshalb wette ich lieber auf mich selbst, warum sollte ich bei einem Unternehmen unterschreiben, das Ihnen diese Ziele immer auferlegt? Wetten Sie einfach auf sich selbst und probieren Sie es aus. Vielleicht kommen Sie an einen bestimmten Punkt, an dem Sie es nicht mehr alleine schaffen können und Sie sind bei einem Unternehmen unterschrieben, das Ihnen hilft, Lücken zu erleichtern und zu füllen, die Sie benötigen. Ich bin gerade an einem Punkt in meinem Leben, an dem ich Hilfe benötige, aber da ich es alleine gemacht habe, weiß ich, wie ich direkt aus dem ziehen kann, was ich tatsächlich brauche. Ich brauche nicht die ganze systematische Struktur eines Labels, aber vielleicht brauche ich dies oder das von ihnen und ich denke, es gibt vielleicht eine Möglichkeit, unabhängig zu arbeiten und immer noch Verbindungen zu Majors zu haben. Aber ich sage keinem Künstler, dass er einfach dem Traum nachjagen soll, auf einem Major-Label zu sein, der, wenn Sie wie ich sind, noch nie ein Major-Label berührt hat.
Ich weiß nicht einmal, wie viele Follower ich habe, weil das nur eine Zahl ist, was bedeutet das wirklich?
Es geht um langfristiges Denken…
Viele Leute wollen ihr Telefon einschalten und sehen, ob sie auch Millionen von Followern haben, aber so funktioniert es einfach nicht. Ich könnte auch hinzufügen, dass diese Art von Erfolg seltsam ist, warum braucht man eine Million Follower? Weil Sie wissen, dass es existiert. Aber es gibt jemanden, der es cool findet, eine Million Follower zu haben, aber was ist, wenn Sie 900.000 oder vier Follower haben? ich nicht mal
Ich weiß, wie viele Follower ich habe, denn das ist nur eine Zahl, was bedeutet das wirklich? So viele Leute klicken auf diese Schaltfläche, es bedeutet nicht, wie viele Leute von mir beeinflusst sind, also warum solltest du dir diese Zahl ansehen und dich damit ficken lassen. Es ist nicht real, es ist real, wer etwas getan hat oder wie vielen Menschen es wirklich etwas bedeutet. Es gibt keinen Liebesknopf.
Ich höre FBZ schon lange und was durchscheint, ist dein Fokus auf Wachstum und Selbstvertrauen und wie du authentisch bleibst zu den Klängen von Brooklyn, das wird stark unterschätzt, wenn es darum geht, dass du es nie wirklich getan hast ausverkauft, wofür Sie Requisiten verdienen - es ist schwer zu tun. Ist Ihnen das wichtig?
Ausverkaufen bedeutet für mich, etwas zu tun, das nicht Ihrem Charakter entspricht. Ich würde nie etwas tun, das nicht meinem Charakter entspricht, wie zum Beispiel, dass meine beiden Brüder in meiner Gruppe ihre Haare gefärbt haben. Ich mache solche Sachen einfach nicht, ich werde das nicht tun, nur weil sie es getan haben. Ich werde keine Tätowierungen bekommen, weil sie Tätowierungen haben; das bin ich nicht. Ich denke, das Ausverkaufen geht mehr als nur einen „Bullshit-Song“ zu machen, es geht darum, wenn sich Ihre Ethik und Ihre Werte ändern, weil Sie erfolgreich sein wollen; das ist mir scheißegal. Einen Song mit jemandem zu machen, der kitschig ist oder was auch immer, macht dich weniger ausverkauft, als zu ändern, wer du als Person bist. Wissen Sie, oder ändern Sie, wer Sie als Produzent sind... Ich kann für jede Person produzieren. Ich denke nicht, dass das ausverkauft ist, aber wenn ich einfach anfange, als Produzent Dinge zu tun, die nicht mit mir übereinstimmen. Das verkauft sich an mich, und das ist noch schlimmer. Es ist wie 'Was ist mit diesem Kerl passiert?'.
Sie sind bekannt dafür, dass Sie ein wenig weniger experimentierfreudig sind als Ihre Gruppenkameraden, wenn es um Freizeitdrogen geht. Was würden Sie denen sagen, die das Bedürfnis haben, genau das Gleiche zu tun wie ihre Freunde?
Jeder hat seine Reise und ich würde nie jemanden dazu ermutigen, mit Drogen herumzuspielen. Ich denke, dass bewusstseinsverändernde Drogen oder solche, die Ihren Geist erweitern, nicht das Schlimmste sind, wenn Sie es verantwortungsbewusst tun. Aber ich denke, dass es bestimmte Medikamente gibt, die man niemals nehmen sollte. Ich weiß, dass einige meiner Idole mit vielen verschiedenen Dingen experimentiert haben; Ich liebe Jimi Hendrix, Jimi Hendrix ist ein trippiger Typ, aber ich glaube nicht, dass die Drogen ihn trippig gemacht haben; es passte einfach zu dem, was er war. Und das hat mir geholfen zu verstehen, warum sich die Leute auf dieses Zeug einlassen. Es ist die Sucht, die zum Problem wird. Wie das Rauchen von Gras – man könnte sagen, es macht weniger süchtig als andere Drogen, aber selbst das im Übermaß ist auch schlecht für dich. Genau wie alles andere. Sie müssen die Kontrolle haben, nicht nur bei harten Drogen, es ist alles. Zu viel Wasser ist schlecht, wenn Sie Ihre Pflanzen zu viel gießen, werden Sie sie töten.
Es rollt so schön von der Zunge.
Ja! Es klingt so gut, das ist nur japanisch.
Es gibt etwas, das in manchen Sprachen ziemlich melodisch ist, wegen der Komplexität und Intonation in der Sprache kann man auch so kreativ sein.
Wie auch bei Jamaika. Jamaican Patois ist echt tonal. Es kann das gleiche Wort oder die gleiche Formulierung sein, die ganz unterschiedliche Dinge bedeuten kann, je nachdem, wie Sie es sagen oder wie Sie das Wort betonen. Es kann die Dynamik dessen, was gesagt wird, verändern oder wie die Person darauf reagieren wird. Mit Englisch hingegen kann man mit jemandem sprechen und er versteht es vielleicht nicht ganz. Popcorn Chicken zum Beispiel, es ist eine Art von Hühnchen, aber für alle anderen, die kein Englisch als Muttersprache sprechen, denken sie: "Du willst Popcorn und Hühnchen?", wir kreieren Wortnuancen, die nicht zusammenpassen . Popcorn Chicken ist lecker, aber was bedeutet das? das sind komplett zwei verschiedene dinge.
Englisch steht definitiv für sich allein, es geht eher um das Wortspiel als um die Intonation, man kann die Stimme nicht so leicht lesen… Wenn es eine Sprache gäbe, in der man Musik machen könnte, welche wäre das?
Spanisch. Mein Mädchen spricht Spanisch, sie ist Dominikanerin. In der Schule habe ich Spanisch gelernt, das war die einzige formale Sprache, die mir in der Schule beigebracht wurde. Ich kann gut Spanisch schreiben, als ob ich es schreiben müsste, könnte ich es schreiben und es herausfinden. Vielleicht in ein Lied packen, aber es zu sprechen ist schwierig. Es ist auch eine globale Musik, wie das größte Musikgenre der Welt. Es ist großartig und ich würde gerne eines Tages in diese Welt eintauchen. Ich denke, ich könnte diese Musik auch produzieren, es ist nicht so, als wäre sie neu, aber das spanische Trap-Zeug ist ziemlich neu und ich mag auch, was diese Jungs gemacht haben.
Du hast erwähnt, dass du mit Joey an seinem nächsten Projekt arbeiten würdest, als Executive Producer des Albums... Also, wie war die Zusammenarbeit mit ihm? Ihr habt eine lange Geschichte, gibt es etwas Neues, das ihr während des Prozesses übereinander herausgefunden habt?
Ich denke, für ihn ist es eine Minute her, seit er etwas als komplettes Album veröffentlicht hat, und für Joey ist er seit seinem 16. Industrie. Und ich weiß, dass das für jemanden, der so talentiert ist wie er, wahrscheinlich wirklich schwer ist, aber ich denke auch, dass es Joey, genau wie ich über James sagte, dazu drängt, einen anderen Teil seines Lebens zu beginnen. Er ist der letzte Typ, der beweisen muss, dass er rappen kann, jeder weiß, dass Joey Badass rappen kann, jeder, der Joey Badass kennt, denn ein Rapper wird nicht sagen, 'yo, er ist scheiße, er kann nicht rappen', das kann niemand sagen. Er hat als Kind Musik gemacht, die besser ist, als die meisten erwachsenen Männer können. Er hat Klassiker, er hat so viele Hits. Also für mich denke ich einfach, dass er definitiv über seinem Alter ist, was die Dinge angeht, über die er spricht und die Dinge, die er präsentiert. Manchmal vergesse ich tatsächlich, wie viel jünger er ist als ich. Ich bin wirklich stolz auf ihn, sein kommendes Projekt wird das Beste sein, was er bisher gemacht hat. Viele Leute werden sich daran erinnern, was es ist, und das noch bevor ich aufs Bild kam und direkt mit ihm zusammenarbeitete. Ich denke nur, dass es eine Familiensache ist. Und jetzt hat er das Gefühl, dass er eine echte Community rund um sein Projekt hat, die einige neue Blickwinkel in seine Sachen bringen wird. Etwas Neues aus ihm herauszuholen, ihn dazu zu bringen, ein bisschen mehr zu singen... und ich finde das Konzept dieser Songs einfach verrückt. Es ist der konzeptionellste Scheiß, den ich von ihm gehört habe.
Während 3001 war eines der verrücktesten Dinge, an die ich mich erinnern kann, 3 Stunden Voicemails zu hören, weil ich eine Telefonnummer für Kinder geöffnet hatte, um mich anzurufen und einfach darüber zu reden, wie sehr sie Flatbush Zombies lieben.
Apropos Klassiker, nur noch eine Sache. Better Off Dead ist definitiv ein Klassiker, auch Odyssey und Vacation In Hell sind großartig. Was sind also einige der denkwürdigsten oder nostalgischsten Momente bei der Aufnahme dieser Alben und Projekte?
Ich habe jedes einzelne zu einem dramatisch anderen Zeitpunkt aufgenommen. Als wir Better Off Dead gemacht haben, lebten wir und Meech zusammen und Juice wohnte im ersten Stock, also haben wir die ganze Zeit an diesem Scheiß gearbeitet und dann, als wir 3001 gemacht haben, war es die gleiche Situation. Nun, da wir Erwartungen hatten, weil wir dieses Projekt bereits veröffentlicht hatten und die Leute, die unser Debütalbum nicht hörten, bedeuteten, dass es viel Druck gab, die Leute mit diesem Album zu beeindrucken. Und für mich war es viel, alles alleine zu machen. Eines der Dinge, an die ich mich tatsächlich erinnere, war 3001, eines der verrücktesten Dinge, an die ich mich erinnern kann, als ich 3 Stunden Voicemails angehört hatte, weil ich eine Telefonnummer für Kinder geöffnet hatte, um mich anzurufen und einfach darüber zu reden, wie viel sie haben liebe Flatbush-Zombies. Und ich musste mir all diese Nachrichten anhören, ich sage dir, ich hatte wie die Maus in meiner Hand und meine verdammten Augen tränten einfach! das war so.. mann, ich weiß nicht mal warum ich mir das angetan habe. Ich wollte es für die Fans machen und ich weiß, dass sie es wirklich schätzen.
Das war ikonisch!
Ich traf einige dieser Leute danach und sie sagten: ‚Yo das bin ich! Das bin ich, Mann! Das habe ich auf dem Album gesagt, das ist so dope, du hast meine Scheiße benutzt!'
Ich habe festgestellt, dass man mit FBZ-Fans immer ein ziemlich bodenständiges Gespräch führen kann
In meiner Twitch-Show streame ich dreimal die Woche und nenne sie meine Cousins. Meine Fans bedeuten mir viel, es ist mehr als nur Ticketverkauf oder Merchverkauf. Sie machen manchmal etwas Scheiße durch und ich nehme es tatsächlich in meiner Seele auf. Das gilt auch für Meech und Juice, aber als wir Flatbush Zombies wurden, hatten sie Fans. Ich hatte keine Fans. Ich komme irgendwie aus der Anfangsphase einer Karriere. Also für mich werde ich meine Fans nie verlieren, ich werde ihnen nie das Gefühl geben, dass ich nicht ihr Freund sein möchte oder ich nicht ihren Rücken habe, weil ich weiß, wie es ist, nichts zu haben und ich immer noch denk daran, wenn ich schreibe und dir Musik mache. Ich denke immer noch an all die Zeiten, in denen ich keinen Scheiß hatte, weil ich das Kind war, das 50 Dollar bezahlt hat, um diese Person auf der Bühne zu sehen. Und ich bin immer noch dieser Typ, so dass ich das weiß, dass ich mich nicht von meinem Ego oder meinem Erfolg ändern lassen kann, weil ich gerade in meinem Leben stehe. Ich möchte zu deiner Show gehen und meinen Verstand verlieren, als ich Prince in den Madison Square Gardens sah, habe ich meinen Verstand verloren, ich habe meine Scheiße verloren. Egal, ob du Künstler bist oder nicht, ich glaube nicht, dass es ein Maß an Ego gibt, das es mir ermöglicht, meine Scheiße nicht zu verlieren, wenn ich Kamasi Washington oder Flying Lotus sehe, es ist eine ganze Ego-Sache, und ich bin ein Rapper auch.
