Elena Cremona: Many Hands Make Light Work

Viele Hände machen leichte Arbeit

Fotografie von Elena Cremona

Interview von Barbara Naz

'Many Hands' entstand aus einem Mangel an Verbindung und Intimität während der Quarantäne. Ich bin seit Jahren besessen davon, Hände zu fotografieren, und während der Isolation habe ich es wirklich vermisst, auf diese Weise zu fotografieren und mit meinen Motiven in Kontakt zu treten kleines FaceTime-Shooting. Es hat mich besonders fasziniert, die Hände von Tänzern einzufangen, weil sie die Kontrolle über ihre Körper haben.

Ich begann mit Screenshots von Frames aus meinen FaceTime-Gesprächen und war frustriert (da ich in der analogen Fotografie ausgebildet bin und meine gesamte Praxis sich darauf konzentriert, in der Dunkelkammer zu sein), beschloss ich, mit meiner analogen Kamera durch den Bildschirm zu fotografieren - es ist mir wichtig, an meiner Arbeit mitzuwirken, sie zu entwickeln und von den Negativen Handabdrücke zu machen.

"Wie hat sich der Mangel an sinnvollen menschlichen Kontakten während dieser Zeit auf Sie ausgewirkt?"

GLOWIE

Für gleich

Die Zuneigung von Freunden, Familie und die kollektive Umarmung eines Raves ist das, was ich am meisten vermisst habe. Im alltäglichen Bewegungsablauf zwischen Menschen gibt es eine Abneigung der Augen, wenn die Körper aneinander vorbeistreichen, jetzt jedoch kein Körperkontakt, sondern ein klares Verstehen mit dem Blick. Nach Covid-19 werden wir anders miteinander umgehen

- Luke Farley

Ich denke, der Mangel an sinnvollem Kontakt hat mich in dieser Zeit beeinflusst, indem er mich gezwungen hat, einen Schritt zurück von allem zu machen und mehr im „Jetzt“ zu leben. Obwohl sich diese Situation / Isolation in vielerlei Hinsicht als schwierig erweist, denke ich, dass es auch schön ist, wirklich mit sich selbst allein zu sein und diese Zeit zu haben, um nur zu denken / sich selbst zu reflektieren und den Wert bestimmter Dinge im Leben zu bewerten! Diese Zeit hat definitiv viel persönliches Wachstum ermöglicht, was meiner Meinung nach die Bedeutung des menschlichen Kontakts für mich in Zukunft nur stärken wird.

- Kele Roberson

Der Mangel an menschlicher Verbindung während dieser Zeit hat mir wirklich bewusst gemacht, wie wichtig es ist, Menschen in der Nähe und in der Nähe zu haben. Wir nehmen es als selbstverständlich hin - wir stornieren Pläne, distanzieren uns, manchmal in gutem Glauben, aber in den meisten Fällen ist es das genaue Gegenteil, wir sind soziale Wesen und menschliche Verbindungen sind das, wovon die Gesellschaft lebt. Wir sollten es schätzen und uns bemühen, zuerst sinnvolle Verbindungen zu uns selbst, zu Mitmenschen und zur Natur aufzubauen, wenn wir voranschreiten.

- Kenny Sang

DAS INTERVIEW

Sie haben erwähnt, dass Sie seit Jahren von Händen besessen sind, was auch an Ihrem Instagram ersichtlich ist, wie kam es zu dieser Besessenheit?

Ich weiß nicht genau, woher es kam. Ich denke, es liegt daran, dass mein Vater Italiener ist und ich mit vielen italienischen Skulpturen und Kunst aufgewachsen bin, viel Renaissance-Kunst, bei der Hände immer sehr sanft dargestellt werden. Also, ich denke, das ist, woher es kommt. Hände sind für jeden so einzigartig, sie sind wie ein Gesicht, aber ohne Gesicht. In der Schule habe ich immer Hände gemalt, obwohl ich nicht wirklich gut darin bin. Ich denke, es ist nur die Zärtlichkeit um sie herum. Ich habe kürzlich drei Bücher über Hände gekauft, und eines handelt davon, wie Hände verborgene Gedanken offenbaren.

Die Serie 'Many Hands Make Light Work' entstand aus einem Mangel an sinnvollen menschlichen Kontakten. Ich sehe in Ihren Arbeiten viele verschiedene Hände, in verschiedenen Formen, Bewegungen, aber nicht nur das, ich sehe auch viele verschiedene Hautfarben aus der ganzen Welt. Abgesehen davon, dass sie Ihre Besessenheit sind, warum haben Sie sich für Hände entschieden, um den Mangel an sinnvoller Verbindung anzuzeigen?

Ich denke, Hände sind unsere erste Erweiterung, wenn wir jemand anderen erreichen. Das erste, woran Sie bei der menschlichen Verbindung denken, ist die Berührung, die durch Hände unterstützt wird. Ich glaube, deshalb bin ich mit den Händen gegangen. Sie sind eine Erweiterung der menschlichen Verbindung. Die menschliche Verbindung ist ein so wichtiger Teil des Lebens und wenn Sie davon abgestreift sind, werden Sie sich noch mehr danach sehnen.

Nun, es fing damit an, dass ich frustriert war, weil ich nicht mehr so viel schaffen konnte wie früher, als ich nicht gesperrt war. Ich hatte das Gefühl, wenn ich es nicht schaffen kann, wer bin ich dann, da ich mich als Schöpfer identifiziere. Also, es war gut, wenn ich das nicht kann, werde ich die Tools verwenden, die ich habe, nämlich einen Laptop und Technologie, damit ich Leute anrufen kann. Es begann mit FaceTime mit meiner besten Freundin, ich fragte nach ihren Händen und machte dann Screenshots. Die Screenshots haben mich jedoch nicht zufrieden gestellt, da ich in analoger Fotografie ausgebildet bin und alles analog fotografiere. Ich arbeite in einem Labor, also habe ich eine Dunkelkammer und kann daraus Kontaktabzüge machen und mit den Negativen zusammen sein. Also dachte ich mir, warum fotografiere ich nicht durch den Bildschirm und schaue, was passiert, und es hat wirklich gut geklappt.

Warum ist es für Sie so wichtig, bei Ihren Projekten physisch mitzuwirken?

Dadurch fühle ich mich einfach mehr mit meiner Arbeit verbunden. Es gibt einen ganzen Prozess, um zum Endbit zu gelangen. Es geht nicht einmal um das Endstück, denn wenn Sie ein Negativ haben, gibt es so viele Optionen, die Sie tun können; Sie können es scannen, Sie können einen Kontaktbogen erstellen, Sie können es von Hand drucken, Sie können das Negativ bearbeiten, die Auswahl ist endlos. Ich bin nicht wirklich ein Fan von digitaler Arbeit. Ich weiß, dass am Ende alles digital ist, weil ich auf Instagram oder deiner Website poste. Aber so viel ich kann, möchte ich mich körperlich an meiner Arbeit oder an meiner Arbeit beteiligen

Glauben Sie, dass die Verwendung von analoger Fotografie die Qualität der Aufnahmen im Vergleich zu Screenshots beeinträchtigt?

Es ist so viel besser. Ich denke, es ist nur die Körnung, die man auch mit Analog bekommt. Mit Screenshots bekommt man das nicht hin. Es ist einfach nicht dasselbe. Wenn Sie einen Bildschirm fotografieren, können Reflexionen auftreten, die jedoch gut funktionieren, oder Lichtlecks, die gut funktionieren. Man weiß nie wirklich, was man bekommt, bis man die Rolle sieht und dann damit arbeitet. Ich hasste es, dass ich den Bildschirm für den Screenshot ziehen musste, anstatt die Kamera aufzuwickeln und dann eine Taste zu drücken, wo ich durch eine andere Maschine sehe. Ich hatte nicht das Gefühl, ein Teil davon zu sein. Ich denke, die Kamera ist wie eine Verlängerung von mir und ohne das fühlt es sich nicht richtig an. Wie kann ich die Leute dazu bringen, das zu sehen, was ich sehe, wenn ich keine Kamera vor meinem Gesicht habe? Mit einem Screenshot kann ich nur genau das erfassen, was auf meinem Bildschirm ist, aber mit einer Kamera kann ich immer noch meinen Blickwinkel bewegen oder ändern. Es gibt mir die Freiheit, mehr zu tun und so ausdrucksstark wie möglich zu sein.

Sie haben angegeben, dass Sie sich zu Tänzern hingezogen fühlen, weil sie Kontrolle und Bewegung über ihren Körper haben. Was wollten Sie bei der Erstellung dieses Projekts herausfinden?

Ich hatte weder ein Ziel noch ein Endziel. Ich habe nur versucht, so viele Leute wie möglich zu fotografieren, um in Verbindung zu bleiben. Eigentlich haben meine Freunde und ich es zu einem Kurzfilm erweitert. Wir filmen jetzt Menschen durch die Leinwand, um einen Kurzfilm über die Sehnsucht nach Berührung zu drehen. Wir haben ein Mädchen, das ein Gedicht dafür schreiben wird und eine Freundin, die originelle Instrumentalmusik macht. Das war nicht mein Ziel, aber es bringt Menschen zusammen, was wohl ein unterbewusstes Ziel ist.

Es scheint, als ob vieles von dem, was Sie tun, aus Ihrem Herzen kommt. Im aktuellen gesellschaftlichen Klima sind Motivation und Inspiration für viele Menschen jedoch schwer zu finden und es wird oft Druck auf Kreative ausgeübt, immer kreativ zu sein, aber mit diesem "Many Hands" haben Sie beides erreicht. Wie haben Sie die Motivation gefunden, durch den Lockdown weiter zu arbeiten und zu kreieren?

In gewisser Weise ist es eigentlich ganz nett, dass diese Sperrung stattgefunden hat, da sie mich dazu gebracht hat, persönlichere Projekte zu machen, für die ich vorher vielleicht keine Zeit hatte, weil ich versuchte, mit meiner Arbeit Geld zu verdienen. Jetzt habe ich jedoch die Zeit, darüber nachzudenken und mich selbst zu fragen: „Nun, das möchte ich mit meiner Arbeit sagen und was kann ich erforschen“. Mir fehlt die Motivation, in den ersten zwei Wochen habe ich mir gedacht, was ist der verdammte Sinn, irgendetwas zu tun, weil ich einfach zu Hause feststecke. Es kam an den Punkt, an dem ich mich einfach ausgelaugt fühlte, nicht zu erschaffen. Dann wurde es der Sinn von mir, ich zu sein, wenn ich mich nicht ausdrücken kann. Also, mein Rat ist; Habe einfach Geduld und es wird zu dir kommen oder du wirst den Drang verspüren und wenn es kommt, schnapp es dir, aber wenn nicht, fühl dich nicht schlecht, denn das ist absolut in Ordnung.

Beim Betrachten Ihrer anderen Arbeiten ist mir aufgefallen, dass sie oder ihr Gesicht oft verschwommen oder unscharf sind, wenn das gesamte Modell aufgenommen wird. Was ist der Zweck dahinter?

Beim Fotografieren denke ich nicht an das Endbild. Ich fange einfach das ein, wovon ich gefangen bin, die Energie, und dann gehe ich von dort aus. Ich kann niemanden fotografieren, wenn da keine Verbindung oder kein Verständnis besteht, dann funktioniert es nicht.

Dies ist also eine kleine Tangente aus Ihrer 'Many Hands'-Serie, aber ich sehe, dass Sie der Gründer und Creative Director von The Earth Issue sind. Nach 2018 sehe ich jedoch einen großen Übergang auf Ihrer persönlichen Seite von der Umweltfotografie zu Ihrem Fokus auf Hände. Was hat zu diesem Übergang geführt?

Meine zwei größten Obsessionen im Leben sind Hände UND Steine. Mein Instagram wäre voller Felsen, wenn ich Zugang zu Natur und Landschaften hätte. Ich habe keinen aktiven Übergang gemacht, aber ich bin in einem London, daher ist der Zugang zur Natur nicht einfach. Ich bin in Deutschland aufgewachsen, direkt in der Nähe der Alpen, daher fiel es mir leicht, in die Berge zu gehen. Ich hatte ständigen Zugang zur Natur. Die beste Reise, die ich je gemacht habe, war nach Island. Dort gibt es eine Straße namens Road 1, und jede halbe Stunde der Fahrt ändert sich die Landschaft drastisch von Bergen zu Gletschern und so weiter.

Was hat die Bedeutung der Sensibilisierung für unsere Umwelt durch Ihre Arbeit inspiriert?

An der Universität habe ich angefangen, umweltbewusster zu arbeiten. Ich war frustriert über die Bedeutungslosigkeit großer Kunstwerke und Werbung, die uns dazu drängte, mehr zu kaufen und Verbraucher zu sein. Ich habe das Gefühl, dass wir aktiv etwas verändern und die Gemeinschaft einbeziehen müssen. Um sicherzustellen, dass sie gebildet und bewusst sind. Das bedeutet nicht, dass Sie ein Bild des Todes brauchen, aber Sie können einfach ein schönes Bild einer Landschaft haben und den Leuten mitteilen, dass die Welt so aussieht und dass wir nicht wollen, dass sie sich ändert. Meine Inspiration wurde von einem Mangel an Bedeutung getrieben. Ich möchte, dass meine Arbeit einen Dialog führt, sei es gut oder schlecht. Ich möchte, dass die Leute etwas aus meiner Arbeit nehmen und darüber sprechen.