SCHLÜSSELRAHMEN
'WUT'
Regie & Geschrieben von Korrie.p
Co-Regie von Jesse Crankson
'RAGE' untersucht die weit verbreitete Trennung zwischen Schwarzen Männern und ihren Emotionen und versucht hervorzuheben, dass Männlichkeit oft die Fähigkeit des Schwarzen unterdrückt, sie auszudrücken. Das Projekt konzentriert sich auf die Komplexität des Selbst und zielt darauf ab, schwarze Männer in ein Gespräch über ihre psychische Gesundheit einzubeziehen und darüber, dass Verletzlichkeit nicht mit Schwäche gleichzusetzen ist, und ihnen gleichzeitig die richtigen Werkzeuge und die richtige Sprache zur Verfügung zu stellen, um sich zu artikulieren. „RAGE ist ein Brief der Selbstreflexion. Eine gründliche und introspektive Untersuchung der Feinheiten des menschlichen Zustands, wie er durch die Augen eines Schwarzen Mannes erlebt wird“, sagt Powell. Was bedeutet Verletzlichkeit in Bezug auf Männlichkeit? Schließen sie sich gegenseitig aus? „RAGE beschreibt nicht nur pure Wut, es ist ein Höhepunkt von Emotionen, es ist Schmerz und Frustration; und Kommunikationsunfähigkeit“.
Um ein zusammenhängendes und vollständig immersives Projekt zu schaffen, wollte Powell das Thema durch eine Vielzahl von Linsen untersuchen. Der 6-minütige Kurzfilm entführt Sie in die Gedanken des Protagonisten, nimmt Sie mit auf die Reise, die er durchläuft, und provoziert Sie dazu, das Verhältnis von Männlichkeit und Verletzlichkeit zu hinterfragen. Die Fotoserie erweitert die Themen des Projekts, indem sie die surrealen Elemente des Films aufnimmt und in der Realität verankert. Powell fragt: Wie sehen wir Wut in schwarzen innerstädtischen Umgebungen?
KEY FRAME I
RAHMENBESCHREIBUNG:
Wenn ich besonders an diesen Rahmen denke, ist er wahrscheinlich einer meiner Favoriten und der wichtigste für den Film. Was Sie hier sehen, ist unser Protagonist, der in einem Zustand der mentalen und physischen Niederlage verkrüppelt ist negative Reflexion, die wir vorhin gesehen haben.
Das Detail in diesem Rahmen fällt mir am meisten auf und ich muss dem Modedesigner Anil Dega danken, da wir das Kostüm verwenden wollten, um die surrealen Emotionen des Protagonisten in diesem Moment zu steigern. Wir verwendeten ein lösliches Material mit Nähten, die sich beim Übergießen mit Wasser auflösten und Fragmente des Materials und die losen Freds über seinem Körper hinterlassen, die die Emotionen des Protagonisten visuell widerspiegeln.
KEY FRAME II
RAHMENBESCHREIBUNG:
Der Rahmen, den wir hier sehen, repräsentiert den Übergang von innerer Verleugnung zu Frustration. Dies war eine wichtige Einstellung, da sie im Wesentlichen zu starke Phasen des Films miteinander verbindet. Um dies richtig zu machen, habe ich mit meinem DOP Ray Miller Davis darüber gesprochen, dass der Protagonist die Bewegungen der Kamera diktieren kann.
Tyrone Isaac Stuart, der den namenlosen Protagonisten spielt, ist ein Performer, der meiner Meinung nach am besten ist, wenn er seine eigenen Gedanken und Ideen in der von ihm vorgegebenen Richtung erforschen darf. Wir sehen dies daran, wie er seine Körperbewegungen von Beginn der Einstellung an führt und ausdrückt, da er Kraft und Stärke deutlich veranschaulicht, diese Körperbewegung dann jedoch leicht in Richtung einer Bewegung verschiebt, die jemanden widerspiegelt, der sich selbst verliert und beim Kampf langsam frustriert wird.
KEY FRAME III
RAHMENBESCHREIBUNG:
In diesem Rahmen sehen wir im Wesentlichen den langsamen Untergang unseres Protagonisten. Begleitet von einer Montage von Einstellungen sehen wir schmerzlich zu, wie der Protagonist beginnt, die Wut, die er jetzt nach außen projiziert, auf sich selbst zu wenden. Beim Erstellen dieser Szene habe ich die Zitat "Wut ist eine Säure, die dem Gefäß, in dem sie aufbewahrt wird, mehr Schaden zufügen kann als allem, worauf sie gegossen wird." Als metaphorische Anleitung in meine Richtung sehen wir dies, indem wir die Arme des Protagonisten zu Waffen werden, die sich immer wieder selbst schlagen, wir sehen seinen Körper schmerzen und vor Schmerzen weinen.
Ich erinnere mich, dass ich Jesse Crankson, der Co-Regie und Schnitt des Films war, gesagt habe, dass es in dieser Szene nicht darum geht, einen Mann zu zeigen, der nur schreit und ziellos seine Gliedmaßen wirft, sondern darum, die Frustrationen und die angestaute Wut, die schwarze Männer erleben, auf eine nuancierte Weise einzufangen und geschichtet und nicht eindimensional.