SCHLÜSSELRAHMEN
'VERLORENE GENERATION'
Darsteller: Ferghas Clavey, Henry, Morris, Niamh McBride. Charlie Nayler. Jon Wered Hope, Emma Holt
Mit Dank an: Chisenhale Dance, Studios Flora. Grant Annie-Rose, Grantham Kim, Chi Le Focus24 Hire
'Lost Generation' ist ein Kurzfilm mit viel Bedeutung. Das Kollisionstanztheater; ein Kollektiv junger Künstler aus der ganzen Welt, die Arbeiten zu psychischen Gesundheitsthemen und dem Klimawandel schaffen, hat sich für dieses Stück mit Sonder Films zusammengetan. Gemeinsam haben sie 'Lost Generation' geschaffen, einen Film, der sich auf die menschliche Verbindung konzentriert. Durch die Begleitung von Originalmusik und einem erzählten Gedicht wurde eine Bildsprache geschaffen, die die animalischen Gewohnheiten menschlicher Fürsorge und Zuneigung erforscht. Sie haben diese Essenz dargestellt, indem sie das letzte stehende menschliche Leben dargestellt haben. Die Menschen ihrer materialistischen Ideale berauben und die Bedeutung von Naturwundern hervorheben, die als selbstverständlich angesehen werden; Liebe von Familie und Freunden, menschliche Berührung, zusammen mit vielen anderen wahren Reichtümern.
Die Symbolik dieses kollaborativen Stücks wird in der Eröffnungsszene mit dem Zitat „Denn die Stärke des Rudels ist der Wolf, und die Stärke des Wolfes ist das Rudel“ Rudyard Kipling (1895), das den Schwerpunkt auf den Menschen legt, stark betont und tierisches Bedürfnis nach Einheit. Am Ende des Films wird die Bedeutung der Notwendigkeit menschlicher Verbindung, Berührung, Zugehörigkeit und anschließend Einheit hervorgehoben. Dies wurde durch die Bilder der Tänzer erreicht, die in einer letzten Umarmung zusammenkommen. Die Schlussszene wird von den Schlussteilen des Gedichts unterstützt; „Wir sind das Volk“, gefolgt von „Wir sind das Rudel“, was bedeutet, dass wir am Ende des Tages, wenn wir von allem um uns herum beraubt sind, einfach Lebewesen sind, die einander gleichen und einander brauchen.
Worte von Barbara Naz
KEY FRAME I
RAHMENBESCHREIBUNG:
Für mich repräsentiert dieser Teil vollständig die Emotionen, die wir in diesem Film einfangen wollten. Die Idee, dass wir uns nach menschlichem Kontakt und Verbindung sehnen, wenn wir alle Barrieren niederreißen, die Menschen um sie herum aufbauen, um ihren Stolz und Status zu verteidigen, sobald all das weg ist. In Zeiten wie diesen scheint diese Idee wichtiger denn je. – Joel Barney
KEY FRAME II
RAHMENBESCHREIBUNG:
Dieser Keyframe repräsentiert die inneren Kämpfe, die wir mit uns selbst bekämpfen. Wir haben diese Szene ungefähr zehn Minuten lang gefilmt, während wir ununterbrochen im Sand miteinander gerungen haben. Die körperliche Bewegung im Vorfeld mitten in Storm Dennis ermöglichte es uns, die Erschöpfung zu erreichen, die den ständigen inneren Kampf und das Bedürfnis nach menschlicher Verbindung darstellen würde. Hier kann man durch die Spannung in Jons Gesichtsausdruck wirklich die Notwendigkeit erkennen, vergrabene Emotionen loszulassen. Der Moment zwischen uns war rau und real und am Ende waren wir erschöpft. Als wir den festen Halt losließen, war die Umarmung organisch und menschlich. Dies führte dann natürlich zu dem Bedürfnis nach Stille. – Emma Holt
KEY FRAME III
RAHMENBESCHREIBUNG:
Bei der Choreografie haben wir auf die animalischen Qualitäten von Fürsorge und Zuneigung geachtet. Wir haben mit der Bedeutung des Blickkontakts bei der Kommunikation gespielt. Wir haben nach Wegen gesucht, wie wir andere wissen lassen, dass wir uns um sie kümmern, ohne dass es lautstark gesprochen wird. Körperliche Berührungen wie das Drücken von Gewichten auf einen Körperteil kamen ins Gespräch. Dieser Moment, den Sie sehen, wurde zum Motiv. Jedes Duett nutzt diesen Moment anders. In Momenten wird es spielerisch verwendet, um zu sehen, wie wir Humor verwenden, um Emotionen zu maskieren. In anderen Momenten sehen wir, wie sich das Motiv zu einer Bewegungsmanipulation entwickelt, um das Gesprächsthema abzulenken. Das Vermeiden des Gesprächs ist etwas, was die meisten von uns tun. Über etwas zu sprechen, das wir nicht ganz verstehen, ist beängstigend. Diese Momente im Film sollen die Notwendigkeit des Gesprächs hervorheben. Das Bedürfnis nach menschlicher Verbindung. Wir alle sind schuldig, uns Problemen zuzuwenden, die wir nicht ganz verstehen, weil wir das Gefühl haben, dass das Problem noch lange nicht gelöst ist. Aber es ist wichtig zu beachten, dass die Aufmerksamkeit auf diese Themen nicht bedeutet, dass sie verschwinden, und dass die Ansammlung von Stimmen und Aktionen aller ein Fortschritt bei der Bewältigung der anstehenden Probleme ist. – Emma Holt
'Lost Generation' ist eine passende Erinnerung an die einfachen Dinge um uns herum, die als selbstverständlich angesehen und erst dann wirklich geschätzt werden, wenn wir ein Leben ohne sie erleben, mit Schwerpunkt auf menschlicher Verbindung. Dies ist eine Erinnerung, die während der aktuellen globalen Pandemie und der aktuellen gesellschaftlichen Unordnung wirklich benötigt wird.