SCHLÜSSELRAHMEN
'KÖNNTEN SIE BITTE'
Regie: Ilan Lampl
Regie: Ethan Lodge Produzent : Rafael Ramirez Creative Director: Tommy Saint Gaffer: Nela Reslar 1. AC: Ollie Bingham 2. AC: Harry Coleman 1. Regieassistent: Monica Georgieva Produktionsdesigner: Ellie Prudence Produktionsassistent: Luke Wright Drone Operator: Archie Baker + Harry Gallagher Fotografie: Archie Baker DIT: Sam Storey BTS Fotos: Tom Russell VHS/Edit: Ilan Lampl Farbkorrektur: Jessica Vile Tänzer: WAR (We Ain't Regular) Fahrer: Zana May Opposition Auto: Dreya Mac + Laqwarn Robinson
„CYP“ bietet eine neue Perspektive auf die britische Hiphop-Musikszene und eine viszerale audiovisuelle Einführungserfahrung in die Welt von Tommy Saint. Die Produktion des Songs basiert auf Dark Trap, was einen energiegeladenen Schwung mit sich bringt. Der Gesang bietet einen einzigartigen Rhythmus und einen mitreißenden Refrain, der fesselt. Der Text wurde geschrieben, um den kleinlichen Lärm, mit dem wir oft umgeben sind, zum Schweigen zu bringen - er verkündet Saints Freiheitsgefühle und macht deutlich, dass er kein Charakter ist, den man in Schach halten sollte. Das filmische Erlebnis, das den Track begleitet, entsteht in Zusammenarbeit mit Regisseur Ilan Lampl, der Flair und Stil in die Produktion des Videos brachte. Der Track dreht sich um die Möglichkeit, tun und lassen zu können, was man will, pure Freiheit und eine perfekte Botschaft, um die Musiksammlung von Tommy Saint zu beginnen.
KEY FRAME I
RAHMENBESCHREIBUNG:
ENERGIE — Dieser Frame gibt einen Einblick in die Dynamik innerhalb des Videos. Die Performance des Künstlers sowie der Dance-Crew WAR (We Ain't Regular) bieten den Hype, der die Zuschauer miteinbezieht und begeistert, die Crew war der Schlüssel zu diesem kollaborativen Prozess. Die Prahlerei und Bewegungen des Talents tragen den Betrachter mit Leichtigkeit durch. Dieser Rahmen, zusammen mit anderen, wurde von A$AP Rocky und Skeptas „Praise The Lord“ inspiriert - diese Inspiration zeigt sich im Styling, der Location und der Haltung, mit der Tommy und WAR auftreten.
- Ilan Lampl, Direktor
KEY FRAME II
RAHMENBESCHREIBUNG:
BEOBACHTUNG – Diese Drohnenaufnahme aus der Vogelperspektive mag kurz sein, aber ihre Botschaft knüpft an eines der lyrischen Hauptthemen des Tracks an, Einschränkung vs. Freiheit. Dieser Rahmen, der wie ein Polizeihubschrauber-POV aussieht, erinnert daran, dass heute
und Alter werden wir alle überwacht, aber einige von uns entkommen dem wachsamen Auge.
- Tommy Saint, Künstler
KEY FRAME III
RAHMENBESCHREIBUNG:
GESCHWINDIGKEIT — Das Leben bewegt sich ziemlich schnell… die stilisierten Lichtstreifen sind ein wiederkehrendes Thema bei CYP, eine visuelle Darstellung der Textur des Londoner Nachtlebens. Die Streckung der Lichter in den Autoszenen führt zu einem traumhaften Effekt, der die Grenzen zwischen Realität und Fiktion verwischt.
— Ilan Lampl
KEY FRAME IV
RAHMENBESCHREIBUNG:
FLAIR — Die synchronisierten und geschmackvollen Tanzbewegungen von Tommy Saint und WAR verleihen den starken Progressionen des Tracks Tiefe und befeuern die Energie des Beats. Das Aufnehmen von langsameren und schnelleren Kamerafahrten für diese Einstellungen ermöglichte eine Abwechslung in der Stimmung dieser Szene, da die Darsteller ihre Tanzstile + Reisegeschwindigkeit entsprechend der Verfolgungsgeschwindigkeit der Kamera anpassen konnten.
— Ilan Lampl
KEY FRAME V
RAHMENBESCHREIBUNG:
DEFEAT - Diese Einstellung zeigt einen verletzlichen und besiegten Mann, der von einer göttlichen Präsenz überwältigt wird.
- Tommy Saint
KEY FRAME VI
RAHMENBESCHREIBUNG:
VERTRAUEN — Die animierten Interaktionen der Darsteller fühlen sich nur organisch und ehrlich an, hauptsächlich aufgrund des Vertrauens und der Erfahrung zwischen den Mitarbeitern. Vor seiner Musikkarriere war Tommy Saint stark an der Performance beteiligt und arbeitete mehrmals mit WAR zusammen. Die Energie zwischen der Crew und Saint lässt während der gesamten Produktion nicht nach und bringt neue Präsenz in die britische Hiphop-Szene.
— Ilan Lampl
KEY FRAME VII
RAHMENBESCHREIBUNG:
EINGESCHLOSSEN - Diese Aufnahme stammt aus einem Teil der Schlusssequenz, in der die Kamera meinen hektischen Spiralen folgt. Wir sehen, wie ich mich verwirrt umschaue, nach Antworten suche, mich gefangen fühle. Die Snorri-Kamera ermöglichte es uns, ganz nah heranzukommen, wodurch sich dieser Rahmen persönlich und intim anfühlte.
— Ilan Lampl