ISO
Interview von Rehana Harmony
Wir starten unsere neue Iteration der ISO-Serie in Zusammenarbeit mit Creative Debuts und führen ein aufschlussreiches Gespräch mit Pana Roux Zvakaramba. Pana ist ein multidisziplinärer Designer, Regisseur und Künstler, der sich aufgrund seiner globalen Erziehung an mehreren Orten und Kulturen als „Kind der dritten Kultur“ bezeichnet. Im Alter von nur 25 Jahren hat Pana seine fast nie endenden Fähigkeiten bereits zu einem Standard entwickelt, der das Interesse und die Schirmherrschaft von Unternehmen wie Dreamville Records, Santander Bank, Complex Media und vielen mehr geweckt hat. Pana und seine Kreativagentur Aeism, die eine breite Palette von Dienstleistungen wie Markenentwicklung & -strategie, UX/UI-Design und visuelle Produktion anbietet, gehörte kürzlich zu den 10 Unternehmen in schwarzem Besitz, die ein Stipendium von Samuel Ross' Modelabel A Cold . erhielten Mauer. Pana ist eine äußerst talentierte Person mit einem reichen Wissens- und Erfahrungsschatz, auf den wir im Folgenden zurückgreifen.
INDIVIDUELL
Hallo Pana, stell dich bitte vor? (Woher kommst du, Herkunft, Alter, Beruf?)
Hey, ich bin Pana, ich bin 25, und ich bin eine Art multidisziplinäre Künstlerin und Designerin. Ich bin das, was Sie ein Kind der dritten Kultur nennen; In Simbabwe geboren, wuchs ich in Südafrika auf und verbrachte meine prägenden Jahre in Großbritannien, bevor ich mich in Frankreich, Paris niederließ – wo ich derzeit lebe.
Wir wissen, dass Sie Gründer, Designer, Stratege und Entwickler sind, es muss schwer sein, alle vier zu jonglieren. Wie bleibst du im Gleichgewicht?
Ich balanciere sie wirklich nicht aus! Eine multidisziplinäre Agentur zu führen ist etwas, was ich immer noch lerne, und dazu gehört auch die Verwaltung zwischenmenschlicher, interner und externer Beziehungen. Ich verwende Notion, eine Produktivitäts-App, um auf jedes geplante „Ding“ in meinem Leben zu verweisen, und dort „verarbeitet“ und speichert die Agentur Informationen. Hier kann ich mein Privatleben planen, Agenturprojekte organisieren und unsere Kunden zur Zusammenarbeit auf einer Plattform einladen. Es gibt diese Philosophie, in die ich mich verliebt habe, von einem dieser Typen Tiego Forte; Die zweite Gehirnbewegung. Da ich nicht zwei Ichs haben konnte, tat ich das Nächstbeste, indem ich eine Erweiterung meines Denkraums entwarf und einrichtete. Ich schlage wirklich jedem anderen da draußen vor, der mehrere Projekte durchführen möchte, etwas Zeit in ein so genanntes „menschliches Betriebssystem“ für Ihr Produktivitätsmanagement zu investieren. Alle Dinge, die in Verbindung gebracht werden müssen, können außerhalb Ihres Gehirns verfolgt werden, wodurch einige kognitive Kapazitäten für die Magie freigesetzt werden, die wir Kreativität nennen. Es ist überhaupt kein Gleichgewicht, es ist ein organisiertes Chaos, wie ein Ökosystem.
Sprechen Sie mit uns darüber, was diese Rollen mit sich bringen, wie Sie sich für den kreativen Bereich entschieden haben und was Sie motiviert?
Sicher, ich kommuniziere diese Etiketten, aber in Wirklichkeit sind es keine Unterscheidungen, die uns Menschen in das eine oder andere spalten. Ich hasse Labels, aber man kann in der Kreativbranche nicht ernst genommen werden ohne eines für alles, was man tun kann, es ist urkomisch. Ich habe immer mit Labels und Identität gekämpft, sogar mit Berufsbezeichnungen oder „Rollen“. Als Kind der dritten Kultur fand ich mich oft missverstanden und fremd gegenüber den Menschen, mit denen ich zusammen sein musste, in der Schule oder vielleicht in alten Teilzeitjobs. Leider ist nicht jeder nett zu Leuten, die nicht in Kisten gesteckt werden können. Ich verbrachte die meiste Zeit damit, in Angst aufzuwachsen, in der Hoffnung, dass niemand bemerken würde, wie unähnlich ich war – insbesondere als Nicht-Anpassung an das schwarze britische Stereotyp. Meine alberne soziokulturelle Sichtweise, Ideale und Weltanschauung fanden für die Menschen um mich herum einfach keinen Sinn oder ergaben keinen Sinn, einschließlich meiner in Simbabwe geborenen Eltern ... und natürlich auch mir.
Meine Erfahrungen von Nichtakzeptanz und Missverständnissen führten zu Selbstverwirklichung; die Bedeutung von Kommunikation, Kultur, Soziologie, Psychologie, Achtsamkeit, künstlerischer Selbstdarstellung und letztendlich die endgültige Konvergenz, die sich als Praxis des Experience Branding ergibt. Da ich mich so stark darauf konzentriert habe, warum mich meine Wahrnehmung so sehr beunruhigt, schien es für mich natürlich zu sein, in das Studium und den Ausdruck der Wahrnehmung einzusteigen. Im kapitalen Sinne helfe ich einfach Marken und Unternehmen dabei, besser zu kommunizieren, mit allen Mitteln, die ich verstehen kann; daher die multidisziplinäre. Als Gründer leite ich; Als Designer idee & konzipiere ich; Als Stratege zerlege und plane ich; Als Entwickler programmiere und konstruiere ich. Es ist der kürzeste Weg, meine Fähigkeiten zu vermitteln, aber ich persönlich identifiziere mich nicht als entweder oder ... Ich denke, dass mehr Menschen so denken sollten. Etiketten und Schachteln sind keine Identitäten, und sie können Menschen, insbesondere in der gebauten Umgebung, so leicht konsumieren, dass sie ihr Etikett sind … aber das geht mehr in die Subkulturforschung. Es ist eine Grauzone, also behalte ich mein Motto im selben Raum ... Ich sage der Welt "Ich mache Dinge" - es ist direkt und doch mehrdeutig genug, um meine Arbeit für sich selbst sprechen zu lassen.
LERNEN
Wenn Sie studiert haben, was war das und warum? Wie hat dir das bei deiner jetzigen Arbeit geholfen? Wenn nicht, welche Methoden verwenden Sie zur Selbsterziehung?
Ich habe Biochemie an der LSBU studiert, gefolgt von Design Management an der UAL, LCC. Ich habe beide Universitäten aus persönlichen Gründen abgebrochen. Ich war so unzufrieden mit der Vorstellung, den Rest meines Lebens mit einem Laborkittel zu verbringen und die Pisse der Leute zu analysieren. Tut mir leid, grob zu sein - das ist buchstäblich meine Einstellung als frustrierter 18-Jähriger. Ich genieße die Idee und die Philosophie der Wissenschaft, aber als „Karriere“ hasste ich die Vorstellung, genau zu wissen, was ich tun würde und welches Gehalt ich in den Klassen 1, 5, 10 und so weiter verdienen würde . Ähnlich beim Designstudium. Meine Erfahrung in der Designschule war enttäuschend. Ich habe Schulden, weil die Gesellschaft mich davon überzeugt hat, dass die Universität mein Leben in Ordnung bringt und mir eine „Zukunft“ garantiert. Als ich an der Design School anfing, verdiente ich bereits etwas Geld durch meine Erkundungen in Design, Produktion, Kleidung, Musik und dieses eine Magazin, das ich mit meinen Freunden erstellt habe. Die Universität hat mich für hierarchisches Denken betäubt. Ich fühlte mich nicht dafür belohnt, ein freier, nicht einseitiger Denker zu sein. Die Idee, einen Abschluss als Junior Designer zu machen und genügend Anweisungen zu befolgen, bis ich ein Mittelgewicht war, um dann in ein paar Jahren Creative Director zu werden ... Ich sah diese Systeme und dachte, na ja, ich werde nicht vermisst, wenn Ich bin nicht hier.
Meine Beiträge wären leer und von unschätzbarem Wert gewesen. Letztendlich fühlte ich mich bei der Vorstellung, in die Arbeitsteilung hineinzureichen, ziemlich ziellos. Also habe ich zweimal gekündigt. Ich zögerte, aber ich ging nie zurück. Ich glaube, dass Universitäten, Studien und finanzierte Pädagogik großartig sind, aber nur, wenn es eine echte Leidenschaft dafür gibt. Junge Leute zum Studium zu zwingen und weil die Massenmedien dies als das „richtige“ darstellen, ist schädlich und löscht viele aufstrebende Flammen. Ich erinnere mich, dass mir mein Klassenlehrer in der Oberstufe vor meiner ganzen Klasse gesagt hat, ich sei nicht gut genug, um im Design zu arbeiten. Es war demütigend, aber ich kämpfte gegen den Schmerz an und suchte weiter, wo ich mich finden konnte. Also habe ich mir Design beigebracht... Photoshop heruntergeladen (natürlich geknackt), gespart und eine Kamera gekauft, Leute kontaktiert, um zu fotografieren und Websites und Branding zu erstellen...alles was ich sagen kann ist, mach einen Sprung und folge deinen Interessen , erkunden und nicht zu viel nachdenken. Lesen Sie Bücher, sehen Sie sich Tutorials auf YouTube an, stellen Sie Fragen. Versuchen Sie, jemanden zu erreichen, der das tut, was Sie tun möchten. Geben Sie sich selbst zu, dass Sie etwas nicht wissen, denn das Ego ist der Kryptonyt des Talents. Versuchen Sie, bescheiden und offen für Fehler zu sein. Sei geduldig. Und sei auf der Reise nett zu dir.
Wie haben sich Ihrer Meinung nach Ihre Fähigkeiten und Ihr Selbstvertrauen entwickelt, seit Sie angefangen haben?
Ich würde sagen, dass die größte Erweiterung meiner Selbstentwicklung direkt nach meiner Arbeit mit einem bestimmten ungenannten britischen Medienkanal erfolgte und mir am Ende Rechnungen in Höhe von 10.000 GBP für etwa 6 Monate geschuldet wurden. Dies führte dazu, dass ich meine Rechnungen nicht bezahlen konnte und meine Angst und Depression wie ein Tsunami zurückkamen. An diesem Punkt beschloss ich, zu meditieren, um mit Stress umzugehen und bessere Entscheidungen darüber zu treffen, wie ich meine kreative Praxis leitete ... und mit wem ich zusammenarbeitete. Das bedeutete, Grenzen zu setzen, zu verstehen, wie und wie viel ich verlangen kann und warum; was ich tun kann, um zu vermeiden, dass die gleiche Situation eintritt, und so weiter. Sobald ich mir selbst eingestand, dass ich aus meinen Fehlern lernen kann, war es mir angenehm, meine Angst als Werkzeug zu verwenden, um zu messen, wann ich mich unwohl fühle. Wenn ich bei der Arbeit ängstlich werde, weiß ich, dass ich meditieren und darüber nachdenken muss, was mich antreibt, und daher versuchen, die Hindernisse für mein Wachstum zu mildern. Achtsamer zu sein hat mein Selbstvertrauen wirklich gestärkt; Ich bin mir meiner Strategie, Preisgestaltung, Pfanne und so weiter viel sicherer. Folgen Sie Ihrer Angst, ignorieren Sie sie nicht. Es können einige wirklich kraftvolle Erkenntnisse darin stecken bleiben.
Sie haben also eine Website in Kürze? Wie wichtig sind Social Media und Online-Präsenz für Sie und Ihre Marke?
Die Ironie ist, es ist nicht so wichtig. Instagram und Social Media sind das Äußere eines Unternehmens. Außerdem ist Social Media einer von vielen, vielen Kanälen, über die Sie Geschäfte anziehen können. Es ist leicht anzunehmen, dass nur die Fassade zählt. Früher postete ich fast täglich auf Instagram und dachte: "Wenn ich 10.000 oder 20.000 Follower erreiche, kann ich mehr Geld verdienen" ... Ich bin mir sicher, dass das bei einigen Leuten der Fall ist, aber in meinem Fall nicht so sehr. Bei der Agentur sind 80 % aller Neugeschäfte Mundpropaganda oder Empfehlungen. 15% sind Reichweite und 5% sind Leute, die zu uns kommen. Dies sind einige Erkenntnisse, die bisher Meilensteine auf dieser Reise waren:
Definieren Sie Ihre Produkte, Dienstleistungen, Strategie und Zielgruppe. Unterschiedliche Menschen brauchen unterschiedliche Dinge, aber seien Sie auch kein Roboter und gehen Sie von Fall zu Fall Kompromisse ein
Sie sollten ein gut kuratiertes Portfolio, Deck und/oder eine Website mit großem Wertversprechen in Betracht ziehen
Finden Sie ein Betriebssystem und einen Prozess für alles, was Sie wiederholt tun, damit Sie die Dinge nach und nach messen und iterieren können
Sei freundlich, behaupte dich und lass niemanden unfreundlich zu dir sein, niemals
ÜBERWACHUNG
Wie reagieren die Leute auf das, was Sie tun?
Bis meine vollständigen persönlichen und Agentur-Websites veröffentlicht sind, sind die einzigen Menschen, die wirklich wissen, was ich und das Team tun, die Kunden, mit denen ich zusammenarbeite. Ich finde es lustig. Wie ich schon sagte, „Ich mache Dinge“ und „Wir machen Dinge“ sind riesige Euphemismen dafür, wie komplex unser Spielraum werden kann! Daher denke ich, dass die Arbeit für sich selbst spricht – ein Gespräch entzündet sich natürlich, wenn jemand daran interessiert ist, einen Wert zu schaffen.
Was könntest du tun, um dein Handwerk zu verbessern?
Ich muss daran arbeiten, früh aufzuwachen, früher zu schlafen und zu wissen, wann etwas „gut genug“ ist, um mit dem Entwerfen oder Nachdenken aufzuhören. Ich muss mehr Gespräche innerhalb des Designs führen, aber ich arbeite so viel, dass ich selten die Zeit finde, mich mit anderen Designern auszutauschen. Besonders bei der Remote-Arbeit nach COVID fehlt das soziale Element wirklich.
Gibt es andere Kreative, die Ihrer Meinung nach im Moment gut laufen (egal, was sie tun)? Wenn ja, wer sind sie?
Meine absoluten Lieblingsquellen und -designer im Moment sind:
Sage Toda Nation
Tadhg McNeally
Bior Elliott
Felix Paradza
Sean Chimbani
Damian Florian
Corri Spencer
Mayce Elreem