GZ Tian spricht mit uns über No Limits, seine sich ständig ändernde Umgebung und die neue EP
GZ Tian kann alles, produzieren, singen, rappen und sogar Instrumente spielen – darunter auch die Erhu (ein chinesisches Saiteninstrument). Aufgewachsen zwischen 3 Städten, London, Manchester und Liverpool und immer ein bisschen wie ein Außenseiter, hat GZ verstanden, dass er sich nicht einschränken muss trippige Weltmusik.
Er hat kürzlich seine Lead-Single "Tokyo Girl" veröffentlicht. von seiner bevorstehenden EP mit einem animierten Visual. Vor seiner EP-Veröffentlichung Another Artist, die am 27. März erscheint, haben wir uns mit dem Musiker unterhalten, um zu erfahren, wie sein Erbe eine Rolle in seiner Kunst spielt, egal ob er London oder Manchester bevorzugt und mehr.
Hat das Aufwachsen in einem musikalischen Elternhaus Ihre Entscheidung, Künstler zu werden, beeinflusst?
Nicht bewusst. Ich glaube, mit Musik aufgewachsen zu sein, hat mein Interesse geweckt, als ich jung war. Meine Mutter und mein Opa haben mir als Kind auch beigebracht, chinesische Instrumente zu spielen, aber das war mehr aus der Perspektive der Musikalität. Ich denke, der Wunsch zu kreieren ist etwas, mit dem man geboren wird und etwas, das durch die Musik genährt wurde, die mein Vater im Haus spielen würde. Ich habe Songs geschrieben, als ich 9-10 war, meistens privat, aber erst als mein Bruder mir erlaubte, seinen Logik-Pro x zu benutzen, begann ich mit 16 zu produzieren und dann konnte ich einiges von dem Zeug auf keinen Fall veröffentlichen Ich machte und die Dinge gingen wirklich von dort aus.
Wie stark beeinflusst die Musik, mit der Sie aufgewachsen sind, Ihren eigenen Sound?
Viel. Ich denke, mein Hauptmerkmal oder musikalisches Merkmal ist meine Vielfalt. Ich bringe einen Hip-Hop-Track und dann einen Jazz-Track, dann einen Rock- oder Indie-Track. Eine Art Weltmusik/Hip-Hop-Fusion ist jedoch das, was die meisten Leute in mir sehen wollen und es ist etwas, das ich auf dem Album erforsche. Im Moment geht es eher darum, mich in die richtige Umgebung zu bringen, um diese klangliche Idee richtig und gründlich zu erforschen. Mit den Leuten, die ich im Moment um mich habe, genieße ich wirklich die Jazz- und Rock-Sachen und bringe ihnen einige Hip-Hop-Elemente ein.
Inwiefern spielt das Erbe eine Rolle in Ihrer Kunst - als Chinese, in Manchester aufgewachsen und jetzt in London lebend?
Die eigentliche Gegend, in der ich aufgewachsen bin, war Stockport. Die Gegend ist größtenteils weiß und asiatisch, daher waren die meisten meiner Freunde Pakistaner. Vor allem in der High School fühlte es sich manchmal so an, als wären es nur die Minderheiten und dann die Weißen – daran gab es damals keine bewussten Gedanken, es war einfach normal. Aber dann bin ich natürlich halb weiß, mein Vater ist in Stepney (East London) geboren und aufgewachsen, aber seine Familie ist irisch. Ich hatte also schon immer dieses Ding, zu niemandem ganz zu passen – meinen chinesischen Freunden oder meiner Familie, anderen Minderheiten oder Weißen. Es war also selten die beste aller Welten, sondern die schlechteste von allen. Als ich aufwuchs, habe ich diese Veränderung gesehen, ich kann die verschiedenen Teile jeder Kultur sehr genießen. Aber ich denke, eine Sache aus meiner Erziehung hat mir geholfen, dass ich mich immer wie ein Außenseiter gefühlt habe, als ob ich nicht auf die wahrhaftigste Art und Weise mit Menschen umgehen kann.
Aber natürlich hört man dies in meiner Musik auf der Grundstufe, mehrere chinesische Instrumente spielen zu lernen.
Sind die Bezüge zu Ihrem asiatischen Erbe etwas Selbstverständliches oder haben Sie das Gefühl, dass Sie es bewusst in Ihre Arbeit einbeziehen?
Ich möchte immer, dass es sich natürlich anfühlt. Es gab schon früh bei der Produktion des Albums einen gewissen Druck, es zu einer reinen Ost-West-Fusion zu machen. Ich habe keinen Zweifel daran, dass ich, wenn ich mich dieser Idee verpflichte, sie interessant machen und auf eine Art und Weise machen werde, die sonst niemand könnte – aber emotional, aus welchen Gründen auch immer, habe ich mich zu anderen Musikformen hingezogen. Daher werde ich niemals ein beliebiges chinesisches Instrument hinzufügen, wenn ich es nicht für natürlich halte. Ich hatte immer das Gefühl, dass es in der Musik eine große Schande ist, klischeehafte Klangkonzepte zu erzwingen.
" Im Moment geht es eher darum, mich in die richtige Umgebung zu bringen, um diese klangliche Idee richtig und tiefgehend zu erforschen . "
Warum hast du dich entschieden, deine EP 'Another Artist' zu nennen, wolltest du da auch etwas Bestimmtes anspielen?
Ursprünglich wollte ich es als 'aNOTher artist' schreiben lassen, aber es ist nicht geblieben. Das ist natürlich ironisch, denn jeder Künstler fühlt sich einzigartig. Jeder Künstler hat das Gefühl, seinen eigenen besonderen Sound zu haben, aber wie viele haben das tatsächlich? Nicht viele. Also, mich selbst zu verdummen und mich als "nur ein anderer Künstler" zu bezeichnen, war eine Möglichkeit für mich, aufzufallen.
Was ist das Einzige, was Sie den Leuten mitnehmen möchten, wenn Sie es hören?
Ich habe vor einiger Zeit meinem Manager am Telefon gesagt – natürlich wollen wir so viele Leute wie möglich über Streams und YouTube treffen, aber die Realität ist finanziell schwierig. Das Wichtigste für mich war also, etwas zu schaffen, an das sich die Leute erinnern werden. Auch wenn sie es verdammt noch mal hassen und mich hassen, möchte ich eine Art Reaktion in den Leuten hervorrufen und nicht einfach ein gedankenloses Album fallen lassen und als ein anderer Künstler (im wörtlichen Sinne) herauskommen.
Was ist dein Lieblingstrack von der EP und warum?
'Precious Nights' ist nett, aber wahrscheinlich 'Another Artist', der letzte Track auf der EP. Es fängt klanglich und konzeptionell die dunkelste Seite der EP ein. Es ist ein Bild von dem, was ich geopfert habe, um diese Musiksache auszuprobieren.
In gewisser Weise sagen die Leute, dass Streaming Musiker heutzutage dazu zwingt, kreativer zu sein, um gehört zu werden. Glaubst du, dass dies der Fall ist und beeinflusst die Landschaft der Branche deine Kreation überhaupt?
Nicht in der Erstellungsphase. Ich erschaffe, was ich will und kümmere mich dann um alles andere, wenn es um die Vermarktung des Produkts geht. Ich hatte immer das Gefühl, dass es etwas Synthetisches hat, über ein bestimmtes Thema nur für den Erfolg zu schreiben. Ich denke, das Wichtigste für meine Musik ist ihre Aufrichtigkeit und Wahrheit. Bei bestimmten Singles gehen wir vielleicht lauter und mutiger an einen Track heran, aber selbst dort möchte ich, dass er anders klingt und so bleibt, wie Musik meiner Meinung nach klingen sollte.
" Das Wichtigste für mich war, etwas zu schaffen, an das sich die Leute erinnern werden. Auch wenn sie es verdammt noch mal hassen und mich hassen, möchte ich bei den Leuten irgendeine Reaktion hervorrufen. "
„F oder ich und Ideen einfach kommen und sie nicht zu ignorieren , ist der beste Teil , einen Künstler zu sein.“ .
Glaubst du, es gibt einen Begriff/ein Genre, das den Klang deiner Musik zusammenfassen könnte?
Ich denke, unterschiedliche Songs passen völlig in unterschiedliche Genres. Von Jazz über Jazz-Hip-Hop über Emo-Hip-Hop bis hin zu Rock und trippiger Weltmusik. Ich genieße es, verschiedene Genres zu erkunden und neue Genres zu kreieren, Songs so zu gestalten, wie sie meiner Meinung nach klingen sollten.
Von den Trap-Sound-Songs bis hin zu den eher abgespeckten melodischen Songs liegt Ihrer Musik ein unterschwelliger Ton zugrunde, spiegelt das Ihrer Meinung nach Ihre Persönlichkeit wider, oder erschließen Sie durch Ihre Musik einen anderen Raum?
Natürlich bin ich normalerweise ein entspannter Mensch. Ich würde lieber chillen, Musik machen, als in einen Club zu gehen. Ich genieße es jedoch, aufzutauchen und habe manchmal eine grenzwertige ADD-Seite für mich. Wenn ich aufgeregt bin, das war's, kann mich nicht wirklich abschalten. Aber ich denke, mein wahres Selbst oder das Ich, das unter dem Rest von mir sitzt, ist ruhig. Ich muss viele Leben gelebt haben – das habe ich immer gedacht. Ich fühle mich in den meisten Lebensbereichen ausgebrannt.
Gibt es einen Grund für das Fehlen von Features auf Ihrer EP?
Ich wollte, dass mein erstes Projekt eine richtige Einführung für mich ist. Ich kann rappen, singen und produzieren, also wollte ich das zeigen und es fühlte sich immer natürlich an. Es gibt keinen Song auf der EP, bei dem ich verdammt noch mal eine Strophe von so und so hier hätte haben sollen.
Du kannst produzieren und schreiben und hast auch beim Musikvideo zu deiner Single 'Yin Yang' Regie geführt. Wie wichtig ist es Ihnen, die Fähigkeit und das Bewusstsein zu haben, an allen Teilen der Schöpfung beteiligt zu sein?
Es ist nicht sehr wichtig. Natürlich sollte ein Künstler schreiben. Für mich ist das das einzige, woran ich nicht zurückkomme. Das ist der einzige Teil von dir in dem Song, das zu verraten ist, als würdest du dich vom Track entfernen. Ein Produzent sollte aus dem gleichen Grund produzieren. Wenn Sie jedoch beides tun können, fügt es dem musikalischen Ansatz eine Fülle hinzu. Sagt zum Beispiel die Musik, die Produktion etwas, was die Texte nicht sind? Sage ich etwas durch eine Progression oder durch die Schaffung einer Atmosphäre, die ich mit Worten nicht erreichen könnte usw. Das sind Fragen, die mir wichtig sind, aber nicht Dinge, die mich bei anderen Künstlern, die ich höre, interessieren.
Als ich 'Yin Yang' Regie führte, wollte ich immer Regisseur werden, wir hatten kein verrücktes Budget für einen Regisseur, also dachte ich, ich könnte es genauso gut machen. Oliverbrianproductions sind auch super einfach zu bearbeiten. Es war also schön, aber ich bin vor allem Künstler; Regie zu führen hat mir nur ein bisschen Spaß gemacht und Ideen kommen einfach und sie nicht zu ignorieren ist das Beste am Künstlersein. Wir können Ideen in die Tat umsetzen, wo andere sie vielleicht ablehnen.
" Musik sollte frei und ehrlich sein. Egos im Studio sind frustrierende Menschen. Aber ich bin offen für alle Ideen; sie müssen nur von der richtigen Stelle kommen. "
Ist es für Sie schwieriger oder einfacher, zusammenzuarbeiten und anderen mit Ihrer Vision zu vertrauen?
Auch nicht wirklich, es gibt Zeiten, in denen man mit jemandem arbeitet, zum Beispiel haben wir gerade ein Video mit Armin für meine nächste Single gedreht, und es ist eine davon, du weißt, wozu er fähig ist – lass ihn machen, was er will. Ray Culture, der Moody Kid produziert hat, war einer von ihnen, man sieht ihn im Studio, man spürt seine musikalische Brillanz – lass ihn machen was er will. Ich habe immer das Gefühl, dass ich „etwas“ hinzufügen muss, was niemand sonst kann, aber wenn dieses „Etwas“ die Schöpfung aufblühen lässt und den Prozess nicht stört, dann soll es so sein. Zu viele Kreative haben ein Ego-Ding, sie wollen ihren kleinen Gewinn im Studio oder was auch immer holen. Das ist etwas, an dem ich auf Dauer nicht zusammenarbeiten werde. Musik sollte frei und ehrlich sein. Egos im Studio sind frustrierende Menschen. Aber ich bin offen für alle Ideen; sie müssen nur von der richtigen Stelle kommen.
Wenn du mit jemandem zusammenarbeiten könntest, musikalisch, produktionstechnisch oder visuell, wer wäre das?
Im Moment konzentriere ich mich nur darauf, diese EP zu veröffentlichen, und dann, wenn ich die Position betrachte, in der wir uns befinden, kann ich realistischer darüber nachdenken. Ich möchte mit Ray zurück ins Studio. Verbindungen mit einigen Manchester-Künstlern wären ebenfalls krank, um fair zu sein – Mastermind, Just Banco, Tunde, Iamdbb. Alle Künstler, die ich höre.
Wenn du jemanden auf Tour unterstützen könntest, wer wäre das?
X bevor er starb. Aber großer Fan der Amerikaner – Trippie, Iann Dior, The Weeknd. Ich denke, in Großbritannien beginnt langsam der Ausbruch aus der Art von GRM-, Linkup- und Mixtape Madness-Sound, der in den letzten Jahren dominiert hat. Einige weitere interessante Musik wurde veröffentlicht – M huncho, D-Block. Viele Künstler, mit denen ich auf diesem Niveau rocke.
London oder Manchester?
Weißt du was, weil ich seit meiner Kindheit nach London komme, habe ich in meinem Kopf immer dieses Dreieck zwischen London und Liverpool gesehen (wo die Seite meiner Mutter lebt und wo ich durch meine Oma und Opa) und in Stockport bin ich aufgewachsen – das werden wir vorerst als Manchester zählen, obwohl wir unsere eigene Postleitzahl haben. Ich fühle mich immer am wohlsten, wenn ich zwischen den dreien unterwegs bin. In Manny wird mir manchmal zu langweilig, denn in Parkside gibt es nicht viel zu tun, und Transport in Manchester ist Hund. London erstickt manchmal und Liverpool ist ein schöner Ausgleich für meine Freunde dort. Also langatmige Antwort. Aber ich mag es, zwischen den dreien zu wechseln, was ich nicht konnte, weil London meine Brieftasche durcheinander gebracht hat. Aber ja, irgendwie lebe ich in der Beziehung dieser drei Städte.
