MARA PERALTA STUDIOS
Interview mit Designerin & Creative Director Mara Peralta
Fotografie - Kseniya Vashchenko
Interview - Hiba Hassan
Es ist wahr, dass sich die Welt im Zuge einer neuen Normalität und der zunehmenden Selbstversorgung ständig neu formiert und Marken und jede andere Art von Kreativem entwickelt. Was aber auch wahr, unveränderlich und für jeden Designer passend ist, ist seine Fähigkeit, seine Geschichte durch ein anderes Medium zu erzählen. Das Mara Peralta Studio hat seinen Sitz im wohl Modezentrum der Welt, New York, und kreiert Schmuck, der von der Botschaft von Einheit, Widerstand und Selbstvertrauen strotzt. Ihre Mission ist klar und fordert den Status Quo heraus, was sich in Maras Erziehung widerspiegelt, an die sie sich gerne erinnert.
Ihre Designs sind einfach, vermitteln aber ein Gefühl von Kraft und bleiben dem Satz „Weniger ist mehr“ treu. Ihre ikonischen Statement-Kettenstücke veranschaulichen die dauerhafte Widerstandsfähigkeit der Designerin und ihrer Verbraucher, kleine Taschen, die von einer Kette gehalten werden, oder vielleicht möchten Sie eine langweilige Jeans zum Leben erwecken. Ihre Idee ist gleich, fertig und funktional und wartet darauf, jeden Look zu vervollständigen. Jedes Detail geht auf das Ethos des Designers zurück, auch das Material selbst, Edelstahl. Was genutzt wird, da sich das Unternehmen als nachhaltig und lebenslang bezeichnet. Es scheint, als ob Mara die Botschaft, die sie ihrem Publikum vermitteln möchte, leben, atmen und verarbeiten kann. Ihre Gründe, Designerin zu werden, sind genau das, was Sie von einer Marke erwarten, wenn Sie sich in ihre Stücke verlieben.
Wir haben mit Mara gesprochen, um mehr über ihre kleine, aber vorherrschende Marke zu erfahren.
Was hat Sie dazu bewogen, Schmuck zu entwerfen?
Meine Modereise begann 2013, als ich von Upstate New York nach Brooklyn zog. Ich fing an, experimentelle und Ambient-Musik zu produzieren und für meine DJ-Gigs war ich wirklich daran interessiert, meine eigenen Röcke zu entwerfen, die sehr "Comme Des Garcon" waren, und diese Mini-Vinyl-Taschen, die auf meine CDs und USBs passten, befestigte ich an Ketten als Griffe. Ich hatte immer das Gefühl, dass Musik einen unglaublichen Einfluss auf meine Designs hatte, und die Herangehensweise in der Komposition hängt zusammen. Ich fing an, diese Idee von Metall zu entwickeln, dann wurde Stahl für mich als Künstler ein neues Medium.
Sie verwenden Edelstahl für Ihre Designs, warum haben Sie sich für dieses anstelle von Edelmetall entschieden?
Ich wollte ein Metall verwenden, das die Grenzen des Schmucks erweitert, in der Hoffnung, die Vorstellung von Stahl oder Edelmetallen zu ändern. Ich schätzte die Idee eines Schmuckstücks, das ewig hält, ein Schmuckstück, das mein Leben lang und das meiner Freunde und Familie bestehen könnte. Nach umfangreichen Recherchen habe ich festgestellt, dass Edelstahlmetalle nicht rosten oder anlaufen und hypoallergen sind, so dass sie gut für Ihre Haut und Ihren Körper sind, Sie können sie Ihr ganzes Leben lang tragen. Und vor allem ist Edelstahl das am häufigsten recycelte Material auf dem Planeten, Stahl wird und kann wiederverwendet und recycelt werden.
In Ihrer Pressemitteilung beschreiben Sie, dass Ihre Stücke den Status Quo in Frage stellen, wie geht das?
Als Musiker und Künstler fand ich mich mit der Underground-Musik-Community verbunden, Gemeinschaften, die sich vor Ort auf Musik, Kunst und Mode konzentrieren. Menschen, die nicht besonders in „soziale Normen“ passen, aber es sich zur Aufgabe machen, sie selbst zu sein, Menschen, die sich für Veränderungen für eine bessere Welt einsetzen. Meine Kollektionen sind mit der Idee der Einheitlichkeit gemacht, tragen ein MPS-Stück wie eine weitere Hautschicht und geben den Menschen, die mit ihnen leben, Kraft.
Auf wen zielen Sie ab, wenn Sie Ihre Stücke herstellen?
Als ich anfing, Stücke zu machen, habe ich nur Stücke für mich selbst gemacht, die später wieder in meine Freunde und Familie übergingen. Ich denke, diese Idee ist sehr intim und besonders, der Gedanke ist immer noch beim Entwerfen vorhanden, aber ich denke, jetzt mache ich Stücke für neue Freunde und Familie, lokal und international. Wenn man darüber nachdenkt, haben wir wahrscheinlich ein paar Freunde hier in Brooklyn oder einen Künstler, mit dem ich in Berlin zusammengearbeitet habe, wir sind alle irgendwie verbunden.
Wie haben Sie gelernt, Schmuck herzustellen? Hast du gelernt?
Mein ganzes Leben lang hatte ich immer die Leidenschaft, mit meinen Händen, meinem Körper und meinem Geist zu arbeiten. Ich bin bei den meisten meiner kreativen Arbeiten, in Schmuckdesign und Musikkomposition, selbstbewusst, aber ich habe an der Pennsylvania State University die Schule besucht und Betriebswirtschaft studiert.
Wie würden Sie den Prozess beschreiben, ein Schmuckunternehmen zu besitzen?
Sich weiterentwickeln, als Unternehmen und als Einzelperson, aber auch als Künstler.
Woher nimmst du deine Kreativität/Inspiration?
Ein wenig über mich, als Kind hatte ich eine schöne Erziehung, die mich so verschieden von allen Mädchen in der Schule machte. Ich wurde in den 90er Jahren von zwei wunderschönen Müttern aufgezogen, meine leibliche Mutter war eine Immigrantin aus Buenos Aires, Argentinien. Meine Eltern sind für mich etwas ganz Besonderes; sie beeinflussten meine Sicht auf Leben, Liebe, Musik und Mode. Im Hinterland von New York zu leben und ein Teil der Schwulengemeinschaft und anderer schwuler Familien zu sein, war sehr inspirierend. Meine Mütter waren auch häufig Tänzer der Nachtleben-Szene in NYC, wo sie mit Freunden und Biker-Frauen gingen, die Harley Davidson fuhren.
Das Leben in dieser Zeit war für Frauen, schwule Frauen und die schwule Gemeinschaft wirklich erhebend und herausfordernd. Ich bin mit zwei Schwestern aufgewachsen, meiner älteren Schwester Sasha und meiner jüngeren Schwester Ines, die durch künstliche Befruchtung entstanden ist. Meine Kreativität entwickelt sich ständig weiter, während mein Leben in Bewegung bleibt, aber meine Haupteinflüsse sind Freunde, Familie, Musikkompositionen/-produktionen und die Underground- und Musikszene hier in Brooklyn.
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Wie gehen Sie mit Konkurrenz um? Und präsentieren Sie Ihre Arbeit, indem Sie in einem Modezentrum von New York ansässig sind?
Tolle Frage, ich denke, der Fokus liegt darauf, das zu tun, was man liebt, originelle Ideen zu entwickeln und Geduld mit sich selbst zu haben. Ich mag es nicht, mich zu sehr auf den Wettbewerb zu konzentrieren, da ich fest davon überzeugt bin, dass kreative Arbeit positiv und gemeinschaftlich sein sollte.
Wie spiegelt Ihre Marke wider, wer Sie sind?
Ich würde sagen, durch die Hauptelemente seiner Mission. Gemacht für den Widerstand, mit der Idee von Funktionalität, Einheitlichkeit und für die Ewigkeit gemacht mit dem Gedanken, grün zu sein.
Was machst du am liebsten?
Schwere Frage, ich liebe es, individuelle Einzelstücke für Kunden und Kunden, die das Studio besuchen, herzustellen.
Welche Art von Schmuck planen Sie in Zukunft zu machen?
In Kürze werden Sie die Kollektion 002 sehen.
Was erhoffen Sie sich dieses Jahr von Ihrem Unternehmen?
Ich hoffe, mit einer einflussreichen Marke zusammenzuarbeiten, um Accessoires und Schmuckstücke für ihre kommende Konfektionskollektion zu entwerfen, aber vor allem, um den Menschen weiterhin Mut und Selbstvertrauen beim Tragen von MPS Pieces zu geben.
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