GELD VALENTINO
Interview mit Creative Director/Designer von Unyforme Design
Fotografie: Derrick Odafi
Interview: Derrick Odafi
Transkript: Siobhan Martin, Ria
Michael Dairo, auch bekannt als Money Valentino, ist ein junger Designer, der sich schon vor seiner Zeit in der Modebranche dem Designhandwerk verschrieben hat. Schon in jungen Jahren entdeckte Michael eine Software, mit der er Bilder und Formen manipulieren konnte und die später zu einem instinktiven Teil seines Lebens wurde. Durch die Neugier seiner Jugend begann er, seine Fähigkeiten aus purer Freude zu entwickeln – er begann seine Karriere im Design als junger Teenager und entwarf Myspace-Seiten für Freunde. Michaels Interesse an Mode sollte bald folgen, was den Spitznamen "Geld" einbrachte, da sein Stilgefühl seinen Kollegen eine Vorstellung von Reichtum gab. Seit diesen bescheidenen Anfängen hat Michael sein Handwerk erheblich weiterentwickelt, indem er mit engen Freunden Teil zweier früherer Marken war, bevor er mit seinem neuesten Unternehmen Unyforme den Sprung auf sich nahm.
Wir haben uns kürzlich mit dem Designer zusammengesetzt und mit ihm darüber gesprochen verschiedene Themen wie z seine Erziehung, die Modeindustrie und seine neuen kommenden Linien bei Unyforme Design.
Hallo Michael, woher kommst du ursprünglich?
Hallo. Durch meine Familie komme ich aus Nigeria, aber Nord-London hat mich großgezogen.
Was ist Ihre früheste Erinnerung an etwas Kreatives? Hatten Sie das Gefühl, dass die Menschen um Sie herum das unterstützen?
Soweit ich mich erinnern kann, stammt es wahrscheinlich aus der Zeit, als ich Photoshop zum ersten Mal entdeckte. Damals betrachtete ich es als persönliches Hobby und tat es mehr für den kreativen Ausdruck als für etwas Ernsthaftes, obwohl ich damals von meinen Freunden gelobt wurde, als sie sahen, was ich durch die Software und das war ziemlich cool für mich.
Im Alter von 11 Jahren hast du aktiv deine Design-Reise begonnen, erzähl uns davon.
Ungefähr in diesem Alter entdeckte ich meine Leidenschaft für Design durch Photoshop. Es war eigentlich auch ganz zufällig, dass es so kam. Ich war eines Tages mit meinem Bruder in meinem Wohnzimmer. Er war auf dem Familien-PC und ich sah fern und ich erinnere mich, dass ich einmal meinen Kopf in die Ecke des Zimmers drehte, in dem er war, und er diese Software (die ich jetzt als Photoshop kenne) benutzte, um diese verschiedenen Designs zu erstellen. Ich hatte keine Ahnung, wie er tat, was er tat, aber es erregte definitiv meine Aufmerksamkeit. Irgendwann später gelang es mir, auf seine Benutzerdatei auf dem PC zuzugreifen – ich war so etwas wie ein Technik-Nerd, es gab nicht viel, was ich nicht tun konnte – und fand einen Ordner mit allen Designs, die er machte, und ich begann, jede Datei einzeln zu öffnen und all diese verschiedenen Designs zu enthüllen. Meine erste Reaktion war "whoa", denn sie waren wirklich gut und ich hatte keine Ahnung, dass er so ein Talent hatte. Ich habe keine Ahnung, wo er das gelernt hat. Nachdem ich die Dateien geöffnet hatte, machte ich mich schnell mit den verschiedenen Werkzeugen in Photoshop vertraut und begann dann, einige der Ebenen in diesem von ihm erstellten Design auszublenden, um jeden Teil Schritt für Schritt aufzuschlüsseln. Ich hatte immer noch keine Ahnung, wie er das alles machte, aber eines war sicher, ich wollte es auch können. Nach einiger Zeit übte ich in Ruhe und benutzte alle Tutorials, die ich online finden konnte, um mir selbst beizubringen, wie man die Grundlagen versteht und schließlich besser wird.
Als ich 13 war, war ich ziemlich gut geworden. Zu diesem Zeitpunkt konnte ich Dinge wie Logos, Flyer erstellen und mir selbst beibringen, wie man Myspace-Layouts erstellt. Nachdem ich eines meiner eigenen benutzerdefinierten Layouts auf der Seite verwendet hatte, begannen meine Freunde es zu bemerken und baten mich, eines für sie zu erstellen, und ich tat es. Es war ziemlich cool zu sehen, wie meine Freunde Layouts verwendeten, die ich entworfen hatte. Bevor ich mich versah, erhielt ich Nachrichten von anderen Benutzern der Site, in denen ich gebeten wurde, Layouts für sie zu erstellen. Es wurde irgendwann überwältigend, weil es viel war und bedenke, dass ich damals erst 13, 14 Jahre alt war. Ich musste mich noch auf die Schule konzentrieren (lacht). Mein größter Durchbruch kam, als mir ein Typ eine Nachricht schickte, um ihm zu helfen, ein Layout für Tinie Tempah zu entwerfen. Ich konnte es nicht glauben. Bis heute kann ich es immer noch nicht, denn das Erstellen von Myspace-Layouts war etwas, was ich in meiner Freizeit aus Spaß gemacht habe.
Als ich älter wurde, habe ich mich mehr mit Design verbunden. Schließlich erweiterte es sich von Web- und Digitaldesign auf Produktdesign und schließlich auf Modedesign
Hat Ihr Bruder Ihnen, nachdem Sie diese Leidenschaft entdeckt haben, in irgendeiner Weise mit der Software geholfen?
Nicht wirklich, nein. Ich war sehr verdeckt damit. Das war damals etwas ganz Persönliches für mich. So sehr ich von ihm inspiriert war, ich habe es wirklich für mich behalten. Ich habe es für mich getan. Es war eine Art mich auszudrücken und um ehrlich zu sein glaube ich nicht, dass er wirklich wusste, dass ich es tat.
Dein Alias ist 'Money Valentino', woher kommt das?
„Geld“ ist ein Spitzname, den mir einer meiner alten Schulfreunde Anton gegeben hat – es gab diese falsche Vorstellung, dass ich reich sei, weil ich viele schöne Dinge hatte und eines Tages nannte er mich „Geld Mike“ und der Name blieb ziemlich hängen mit mir. Ich wusste, dass es offiziell war, als ich meinen MSN-Namen so änderte (lacht). Später habe ich es auf „Geld“ gekürzt. Der 'Valentino'-Teil kam buchstäblich aus dem Nichts. Es hatte einen schönen Klang und blieb seitdem ziemlich hängen.
Sie beschreiben Ihren Geist als abstrakt, als welches abstrakte Gemälde würden Sie Ihren Geist beschreiben? Etwas Buntes?
Red and Pink on Pink oder Pink on Pink von Mark Rothko, bei letzterem bin ich mir jedoch nicht ganz sicher. Ich habe vor einiger Zeit versucht, im Internet einige Informationen über die Arbeit zu finden, konnte aber nicht viel finden.
Wer ist dein liebster bildender Künstler?
Ich habe keinen bestimmten, aber ich bin ein Fan der Arbeit von Mark Rothko, Chris Ofili und Kerry James Marshall.
Die Farbe Pink ist dir sehr wichtig, warum ist das so?
Abgesehen von ästhetischen Zwecken geht es mir auch um das, was ich mit der Farbe verbinde – genauer gesagt das Gehirn. Das Gehirn ist eines der zwei wichtigsten Organe unseres Körpers. Hier kommt unser Genie her und ohne es könnten wir nicht so funktionieren, wie wir es im Alltag tun.
Du tauchst in verschiedene kreative Disziplinen ein, was würdest du sagen, ist das „Gehirn“ all deiner kreativen Fähigkeiten?
Forschung. Forschung ermöglicht es Ihnen, Verständnis zu gewinnen und den Ton anzugeben. Es ist normalerweise das Erste, was ich mache, bevor ich irgendein Projekt starte. Die Anfangsphase der Arbeit an einem Projekt ist die wichtigste. Bevor Sie anfangen, etwas zu entwerfen oder Ideen für Farbpaletten zu formulieren, müssen Sie sich darauf konzentrieren, wie Ihr Projekt funktioniert. An dieser Stelle werden Sie auf viele Fragen stoßen, und Ihre Recherchen werden Ihnen die Antworten geben, die Sie benötigen.
Hat die Wissenschaft bis zu diesem Zeitpunkt eine Rolle bei Ihren Einflüssen gespielt?
Irgendwie ja. Entwerfen war für mich immer eine Möglichkeit, mich auszudrücken und ich hatte nicht vor, beruflich etwas damit zu machen, aber bei der Wahl der Fächer, die ich in der Schule studieren wollte, zog es mich natürlich zu Fächern wie Grafikdesign und Kunst, weil es Kurse waren, die es mir erlaubten, ich selbst zu sein.
Was war dein Lieblingsfach in der Schule?
Wissenschaft war cool. Aber ich würde wahrscheinlich Mathe sagen.
Warum Mathematik?
Es hat dich zum Nachdenken gebracht. Ich mag Dinge nicht wirklich, die zu einfach sind, Mathe war eine der schwierigsten und Dinge, die mich dazu bringen, mich so zu engagieren, sind das, zu dem ich tendiere.
Mathematik lehrt auch Strukturen und Systeme. Was sind Ihrer Meinung nach die wesentlichen strukturellen Unterschiede zwischen Grafikdesign und Modedesign?
Grafikdesign ist zweidimensionaler und Modedesign ist dreidimensionaler. Im Grafikdesign konzentriert sich Ihr Endprodukt auf die visuelle Seite der Dinge und beim Modedesign geht es auch darum, wie das Endprodukt aussieht, aber auch wie es sich anfühlt. Grafikdesign kann von so einfachem wie einem Logo bis hin zur UI (Benutzeroberfläche) reichen, die wir auf Websites und Apps über Mobilgeräte oder Desktops sehen, aber wir können dies nur aus einem Blickwinkel sehen, weshalb ich sage, es sind mehr zwei dimensional, während Sie beim Modedesign das Produkt aus einem 360-Grad-Winkel sehen und physisch damit interagieren können.
Auf welche Form des kreativen Ausdrucks greifen Sie immer wieder zurück?
Ich habe immer gerne gezeichnet. Schon als kleines Kind habe ich immer gezeichnet, auch wenn ich nicht sehr gut darin war. Ich würde alles von Autos über Turnschuhe bis hin zu Anime-Charakteren zeichnen. Die Idee, Bilder, die in deinem Kopf sind, auf eine Leinwand zu bringen, finde ich cool.
Du hast schon mit einigen großartigen Leuten zusammengearbeitet, darunter der junge Designer Eastwood Danso, erzähl uns von dieser Zeit?
Es war eine interessante Zeit. Hier lernte ich an seiner Seite die ersten Schritte in der Modebranche. Wir waren beide jung, motiviert und voller kreativer Ideen. Es war jedoch nie geplant. Ich erinnere mich, dass er mich vor Jahren einmal auf Twitter kontaktierte und mir vorschlug, zusammenzuarbeiten und etwas zu unternehmen. Ich hatte keine Ahnung, wer er war, aber nach ein paar Gesprächen war ich überzeugt, dass wir gemeinsam gute Sachen machen könnten.
Was war für Sie damals die größte Lernkurve?
Nicht auf der gleichen Seite sein / widersprüchliche Ideen haben. Wenn Sie mit jemandem zusammen arbeiten, haben Sie manchmal unterschiedliche Meinungen darüber, was Sie tun möchten, und Sie wissen nicht wirklich, wie Sie mit diesen Situationen umgehen sollen, bis sie tatsächlich eintreten. Am Anfang hatten wir viele widersprüchliche Meinungen und Ideen, da er etwas anderes machen wollte als ich, aber schließlich konnten wir einen Mittelweg finden.
Was war Ihre Rolle in dieser Zeit und wie waren die Erfahrungen?
Am Anfang war alles so ziemlich 50/50, aber über die Zeit habe ich neben ihm eher als Berater agiert. Oft entwarf ich Sachen, schlug aber auch Ideen vor und gab Ratschläge. Ich erinnere mich an die Busfahrten zu und von Orten, an denen wir saßen, um T-Shirts zu entwerfen, das hat Spaß gemacht.
Sie haben später mit einem anderen Designer Aaron Kudi an Ihrer damaligen gemeinsamen Marke Goeie Katoen gearbeitet, woher kommt dieser Name?
Den Markennamen selbst hat er sich ausgedacht, als er die Marke tatsächlich formulierte, bevor ich anfing, mit ihm zu arbeiten. Es bedeutet auf Afrikaans „Gute Baumwolle“ und wenn Sie Niederländisch sprechen, können Sie es auch verstehen, da es einige Ähnlichkeiten zwischen den beiden Sprachen gibt.
Sie sind auch Produzent, wie würden Sie die Marke Goeie Katoen als Instrument beschreiben?
Korrektur – ein Beat-Maker. Dass ich Beats mache, ist nur eine weitere Möglichkeit, meine Kreativität auszudrücken. Ich habe noch nicht die nötige Ausbildung gelernt, um mich Produzent nennen zu können. Aber ich würde sagen, es ist eine Art Mischung. Es ist nicht nur das eine Instrument, sondern vielleicht eine Mischung aus Kickdrum und Streichern. Die Streicher geben ihm das melodische Gefühl. Es fühlt sich leicht an und verleiht Ihnen gleichzeitig ein Gefühl von Eleganz. Wenn Sie die Augen schließen, befinden Sie sich in einer himmlischen Umgebung. Mit der Kick-Drum lässt sie dich nur wissen, dass ihre Präsenz wirklich da ist. Du fühlst es mit der Kickdrum und dann hast du die Saiten, die dich verführen und dich in eine andere Welt bringen - ich denke, so würde ich Goeie Katoen beschreiben.
Wie war Ihr Arbeitsverhältnis zwischen Ihnen beiden?
Positiv. Wir waren ein sehr ausgeglichenes und fortschrittliches Duo, das auch außerhalb der Arbeit eine persönliche Freundschaft aufgebaut hat, die die Dinge einfacher machte. Wenn es jemals ein Problem gab, würden wir wissen, wie wir es angehen sollten, weil wir eine Beziehung aufgebaut hatten. Ich denke, am wichtigsten ist, dass wir uns gegenseitig respektiert haben. Es war wie eine "Wenn ich oben bin, dann bist du auch oben"-Beziehung. Nicht ein Mann für sich.
Was sind Ihre größten Erkenntnisse aus dieser Zeit?
Wenn Sie mit jemandem arbeiten, der genauso großartig ist wie Sie oder sogar noch besser, sind die Möglichkeiten, die Sie erreichen können, endlos.
Die Kunstinstallationen für die Marke und die Editorials waren erstaunliche Errungenschaften, die sehr lange anhalten werden. Was wollten Sie mit jeder Kollektion oder Präsentation erreichen?
Dankeschön. Ich weis das zu schätzen.
Wir führten immer mit starken Visuals, was in der Arbeit, die wir präsentierten, ziemlich offensichtlich war. Das war unsere Stärke. Ich denke, für uns war es einfach, was auch immer die Kollektion war, wir wollten das visuell stark präsentieren und so machen, dass es wirklich verführt, weil wir früh erkannt haben, dass wir sehr gut in der Optik sind.
Was hat Sie dazu bewogen, dieses Projekt zu verlassen?
Sobald Sie erkennen, dass Sie etwas gut machen und davon profitieren, fragen Sie sich, wie Sie darauf aufbauen können. Für mich war ich jetzt (mental) an einem Ort, an dem ich bereit war, mich zu wagen und etwas Eigenes zu tun. Ich hatte Ideen, die die Kapazitäten, an denen wir arbeiteten, überstiegen, und ich hatte das Bedürfnis, eine neue Welt zu schaffen, um diese Ideen zu beherbergen.
Forschung und Verständnis scheinen Ihnen wichtig zu sein, welche Elemente der Kunstwelt haben Sie untersucht, die Ihre Perspektive auf Design bilden?
Es war eher das Lernen über die verschiedenen Designer und wer/was mich anfangs gereizt hat. Einer meiner Lieblingsdesigner aller Zeiten ist Dieter Rams. Seine Prinzipien stimmen wirklich mit meinem Ansatz überein – oder mein Ansatz entspricht seinen Prinzipien, sollte ich sagen. Um nicht zu sagen, dass alles, was er tut, das ist, was ich tun werde, es ist nur das Befolgen seiner Prinzipien ermöglicht es mir, eine raffinierte, lineare Denkweise zu entwickeln. Eine, die mir Sinn und Richtung gibt. Es ist so einfach, etwas zu entwerfen, aber es ist wichtig, dass es funktioniert. Zum Beispiel war das Google Glass cool, aber insgesamt war es kein abgerundetes Produkt, das schließlich gezogen wurde. Dies war ein Problem, das wir mit Goeie Katoen hatten. Wir hatten gute Ideen, aber sie funktionierten nicht immer so, wie wir es uns erhofft hatten. In einer unserer Kollektionen hatten wir zum Beispiel diese eine Jacke, die das menschliche Skelett darstellte: Die obere Hälfte war abgeschnitten und stellte die obere Hälfte des Skeletts dar und die untere Hälfte bestand aus Riemen, die vorne umwickelt und verbunden waren, und das stellte den Brustkorb innerhalb des Skeletts dar. Die Idee war toll, aber es fehlte an Funktionalität. Von da an habe ich gelernt, meine eigenen Designfähigkeiten zu verbessern. Meine Art, Design zu studieren, bestand darin, so viel wie möglich zu üben und zu experimentieren und zu recherchieren, wo ich konnte.
Welche Modehäuser haben Ihre Sicht auf Design geprägt?
Ehrlich gesagt, keine. Ich neige dazu, mich nicht auf andere Modehäuser zu konzentrieren. Es ist manchmal interessant zu sehen, wer was macht, aber ich konzentriere mich nicht auf andere, hauptsächlich weil ich mich gerne organisch fokussiere und mein Handwerk weiterentwickle. Es ist einfach, sich anzusehen, was jemand anderes tut, und dann zu imitieren, was er tut, und ich möchte nicht in dieses Muster verfallen. Aber ich zolle Rick Owens viel Anerkennung dafür, dass er konsequent ist und ständig vorausdenkt.
Sie haben in der Vergangenheit erwähnt, dass die Innenausstattung von Häusern Sie stark beeinflusst, warum ist das so?
Es ist nicht so sehr das Innere, sondern eher das Äußere, und es sind auch nicht unbedingt Häuser. Es baut im Allgemeinen. Wenn ich Gebäude betrachte, sehe ich Formen in meinem Kopf und diese Denkweise führte zur Entwicklung eines der Logos für Unyforme Design
Auf deinem Instagram ist es sehr offensichtlich, dass Galerien und Ausstellungen ein großer Teil deines Lebens sind, was war die beste Galerie/Ausstellung, in der du je warst?
Es gab diese Ausstellung, die ich 2019 in der Saatchi Gallery besuchte. Es war eine Virtual-Reality-Erfahrung, die sich auf die Verbindung zwischen der menschlichen Welt und einer natürlichen Welt konzentrierte. Wenn Sie Ihr VR-Headset aufsetzen, werden Sie in diesen wunderschönen, alternativen Wald transportiert, in dessen Mitte ein riesiger Mammutbaum gepflanzt wurde. Was mir an dieser Ausstellung gefallen hat, war die surreale Erfahrung. Man konnte sehen, wann man ausatmete, nicht wie an einem kalten Tag, sondern als ob ich atmete und eine Art Wärmebild hätte. Es fühlte sich an, als wäre man wirklich in einem alternativen Universum, obwohl man physisch nirgendwo hingegangen war. Es fühlte sich an, als ob Sie in Pandora wären (von Avatar)
Apropos Galerien, ein Ausflug in die Tate Modern hat das Logodesign Ihrer Marke beeinflusst, erzählen Sie uns von diesem Moment.
Das ist für mich interessant, weil es sehr spontan und absolut nicht geplant war. Sobald mir klar wurde, was passierte, nahm ich die Erinnerung sofort auf.
An diesem Tag hatte ich Geburtstag und ich beschloss, in die Tate Modern zu gehen. Als ich zur Galerie hinunterging, nahm ich die Landschaft um mich herum auf und es gab ein bestimmtes Gebäude, das meine Aufmerksamkeit aus der Ferne erregte, und ich erinnere mich, dass ich fast sofort anhielt. Ich wusste damals nicht, welchen Zweck es mir erfüllen sollte, aber ich wusste, dass es später irgendwann einmal passieren würde, also machte ich ein Foto davon. Aus diesem Bild heraus begann ich Formen zu formulieren und die Idee für mein Logo entstand.
Du warst seither bis zu diesem Zeitpunkt in Partnerschaften bei der Entwicklung einer Modemarke, was sind derzeit die wichtigsten Anpassungen für dich?
Die Erkenntnis, dass es jetzt nur um dich geht. Du bist allein verantwortlich für alle Entscheidungen, die getroffen werden. Wenn es also gut läuft, liegt es bei dir, und wenn etwas schief geht, dann auch bei dir, damit du nicht die Möglichkeit hast, die Schuld auf andere abzuwälzen weil alles deine eigene entscheidung ist. Es gibt keine Schulter zum Anlehnen. Das ist eines der Dinge, die ich gelernt habe, als ich beschloss, mich zu verzweigen und dies selbst zu tun. Aber ich habe eine positive Einstellung dazu. Ich habe mit Fehlern gerechnet, da das natürlich ist, aber da, wo ich herkomme, hoffe ich, dass ich aus diesen Fehlern gelernt habe, damit es mehr Gutes als Schlechtes gibt. Wenn ich Fehler mache, sind es hoffentlich neue Fehler und selbst wenn es ein alter Fehler ist, kann ich ihn schnell korrigieren.
Sie möchten architektonische Silhouetten in die Herrengarderobe einführen; wie willst du das machen? (Fokus auf Form, Funktion, Textur?)
Ja, ich werde viel experimentieren. Ich rechne am Anfang mit vielen Misserfolgen, aber ich rechne auch damit, Erfolg auch durch Misserfolge zu finden. Die Möglichkeiten sind für mich endlos, aber zu viel möchte ich noch nicht verraten, denn ich lasse meine Arbeit lieber entstehen und dann von den Leuten gesehen werden. Form und Form werden definitiv im Vordergrund meiner Marke stehen. Das sind zwei Komponenten, die für mich ganz selbstverständlich sind. Ich habe das Gefühl, dass es sich um einen Bereich innerhalb der Herrenmode handelt, der leicht erschlossen wurde und den ich gerne erweitern möchte. Bevor ich die Marke gründete, habe ich viel recherchiert, was ich tun wollte, wie ich es machen würde und warum. Als ich all diese Fragen beantwortet hatte, war ich bereit zu gehen.
Warum ist es Ihnen wichtig, Tradition und Futurismus in Ihrer Arbeit zu vereinen?
Für mich ist das Erbe eine Art Geschichtsunterricht, da es mir ermöglicht, tief in die Vergangenheit einzutauchen und Dinge aus einer früheren Zeit aufzudecken, wieder aufzutauchen und zu verweisen. Der futuristische Aspekt ist so etwas wie das Kind der Geschichte, da es die Botschaft fortsetzt, aber aus einer neuen Perspektive.
Welche anderen Aktivitäten beanspruchen Ihre Zeit, während Sie Ihre Marke entwickeln?
Nur ein paar Sachen, die mich ausgeglichen und aktiv halten. Jeden Morgen mache ich einen Lauf und mache ein Krafttraining. Aufgrund von Covid und diesen ständigen Lockdowns kann ich jetzt nur noch so viel tun (lacht). Ich vermisse es, frei reisen zu können, das war etwas, was ich früher gemacht habe, aber wir können jetzt nirgendwo wirklich hingehen, oder? Jedes Wochenende würde ich auch Fußball spielen. Fußball ist mein Leben.
Was haben Sie bisher noch nicht erreicht, was Sie mit Unyforme Design erreichen möchten?
So, so viel, aber vorerst würde ich Etablierung und Wachstum sagen. Ich habe große Hoffnungen in Unyforme Design und möchte dieses Projekt zu den Höhen führen, die ich mir vorgenommen habe. Ich habe die nächsten 4/5 Jahre für Unyforme Design kartiert und geplant. Jetzt geht es darum, einen Sektor nach dem anderen zu stabilisieren und dann zum nächsten überzugehen. Was Sie bisher gesehen haben, kratzt kaum an der Oberfläche dessen, was ich auf Lager habe. Wir erleben jetzt Unyforme Design und eine Mikroebene.
Wir sehen ein paar schwarze Designer und Künstler, die erstaunliche Höhen erreichen. Welche strukturellen Veränderungen müssen Ihrer Meinung nach vorgenommen werden, um diese für Generationen zu erhalten?
Ich würde gerne mehr Unterstützung sehen, weil es hier draußen viele schwarze Designer und Farbdesigner gibt, aber ich habe das Gefühl, dass wir nicht das gleiche Maß an Unterstützung erhalten wie unsere hellhäutigen Kollegen. Wenn Sie zum Beispiel nehmen, was Sam (von A-Cold-Wall) kürzlich mit dem Stipendium gemacht hat, zeigt es ein anhaltendes Problem. Er erkannte, dass es Risse im Bürgersteig gab, die nicht gefüllt wurden, was ein Problem ist, weil wir nur versuchen, das zu tun, was alle anderen tun, und es ist fast so, als würden wir wegen unserer Hautfarbe zurückgehalten . Wir sind nicht anders als alle anderen oder was sie tun. Wir haben es jetzt auf uns genommen, gegen die Norm zu verstoßen, wie es vorher gemacht wurde, weil es uns nicht wirklich geholfen hat. Um nicht zu sagen, dass wir 'rebellieren', aber das bestehende System hilft uns nicht, also haben wir uns jetzt darum bemüht, Wege zu finden, damit wir einbezogen werden können. Ich hoffe, dass das, was Sam getan hat, ein Gespräch darüber beginnen wird, wie wir mehr von der schwarzen Gemeinschaft und farbigen Menschen erreichen, denn es gibt keinen Grund, warum wir das nicht tun sollten. Es geht nicht darum, besser aussehen zu wollen als die anderen, es geht nur darum, anerkannt zu werden. Wenn Sie sich die Top-Modehäuser ansehen, wie viele haben schwarze Designer an vorderster Front?
Wenn Sie eine Sache in der Designwelt priorisieren könnten, was wäre das?
Inklusivität. Ich möchte mehr Inklusivität und mehr Möglichkeiten sehen, weil ich das Gefühl habe, dass die Menschen jetzt schon in jungen Jahren mit sich selbst im Einklang sind und wissen, was sie tun wollen, während wir bei meiner Generation nicht immer wussten, was wir machen wollten (auf Anhieb) ). Viele junge(r) Menschen sehen Online-Erfolge von Menschen gleichen Alters und spüren den Druck, mit 20, 30 usw dass es so passieren kann, also ist es besser, Ihre Teenagerjahre und Ihre 20er zu lernen, denn wenn Sie es mit 40 oder 50 erreichen, tun Sie, was immer Sie tun möchten, Sie werden im Leerlauf sein und nicht so hart arbeiten 'mach es'. Ich möchte, dass es normal ist, dass die Leute verstehen, dass man in den Zwanzigern nicht bedeutet, dass man es dort und dann schaffen muss, das ist der Teil, in dem man forschen und sich entwickeln sollte, aber auch die Zeit finden, um man selbst zu sein und zu genießen . Gehen Sie in einem Tempo, das für Sie am besten ist, denn im Leben geht es um Balance.
Es geht darum, den Druck neu zu positionieren, es geht nicht darum, ihn zu schaffen, sondern was Sie tun, um ihn zu schaffen.
Das ist nur ein Teil des Problems. Das eigentliche Problem ist die Tatsache, dass die Gesellschaft uns glauben gemacht hat, dass wir es überhaupt erst schaffen müssen. Was dieser Satz bedeutet, wird von Person zu Person unterschiedlich sein, aber wenn wir der Vorstellung folgen, dass es bedeutet, eine höhere Lebensweise zu haben, dann müssen wir es wohl nicht schaffen. Aber für diejenigen, die glauben, dass sie es tun, neigen sie dazu, zu versagen, wenn sie wissen, was sie wollen, aber nicht wissen, wie sie bekommen, was sie wollen. Sie wollen es nur wegen des Komforts schaffen, den sie wahrnehmen. Natürlich streben wir alle danach, in diesem Komfortniveau zu sein, wo wir hinreisen können, wohin wir wollen und wann wir uns nicht um Rechnungen kümmern und unsere Traumhäuser kaufen/bauen müssen, aber wir müssen wissen, wie es geht zu diesem Punkt kommen. Sie müssen planen, warum Sie etwas tun wollen? Wie? Wieso den? Denn ohne sie bist du verloren.
Es ist so viel einfacher, wenn Sie in jungen Jahren anfangen, wenn Ihr Geist am frischesten und möglicherweise am besten ist. Meine Mutter hatte vor einiger Zeit ein Gespräch mit mir und applaudierte mir, wie fleißig ich bin und wie ich es auf mich nehme, Dinge zu erledigen, auch wenn sie bis heute nicht die glücklichste ist, die ich habe Sie geht nicht zur Universität, aber sie fängt jetzt an zu verstehen. Ich hatte einfach das Gefühl, dass ich einen anderen Weg im Leben hatte. Ich bin an einem Punkt im Leben angelangt, an dem – ich weiß nicht, ob das überhaupt gesund ist – meine Vorstellung von Entspannung darin besteht, zu arbeiten, aber in einer friedlichen Umgebung. Wenn ich in einer schönen, ruhigen Umgebung bin, bin ich entspannt. Ich habe viele Ziele, die ich erreichen möchte, und ich habe das Gefühl, dass es für mich einfacher sein wird, sie zu erreichen, wenn ich jetzt arbeite, während ich am frischesten bin. Ich habe keinen Grund, es nicht zu tun. So sehr ich eine Xbox, einen Fernseher und Dutzende von Geräten habe, denen ich mich hingeben kann, es ist so, als würde es nirgendwo hingehen, aber die Zeit ist es. Zeit ist wahrscheinlich der beste Luxus, den es gibt, weil sie uns allen geschenkt ist. Der unglückliche Teil ist, dass einige von uns es missbrauchen oder es nicht begreifen, solange wir können.
Produktivität geht nie umsonst. Seien Sie bei allem, was Sie tun, immer produktiv, es könnte einfach auf eine Weise kommen, die Sie nicht erwarten
Na, bitte! Das ist normalerweise Teil der Erfolgsgeschichte der Besten auf ihrem Gebiet. Sie sehen Mohammed Ali, Steve Jobs, Cristiano Ronaldo, Dieter Rams, Zara Hadid. Diese Leute stecken endlos viel Arbeit in ihr Handwerk, um als die Besten zu gelten, was sie tun, und wenn man heute sieht, was sie tun, ist man einfach erstaunt darüber. Manche Leute denken, es ist nur Talent, aber sie sehen nicht hinter die Kulissen, wie viel Zeit, harte Arbeit und Opfer sie in die Entwicklung ihres Handwerks gesteckt haben, um an den Punkt zu gelangen, an dem sie jetzt stehen.
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