ÖKO-KRIEGER
Regisseurin & Fotografin Eliška Sky
Kamera Harry Nelder
Bühnenbildnerin Katrine Roberts
Styling von Brenda Beaux
Maskenbildnerin Hatti Rees
Friseur Dylan Jack Mcconnachie
Talente Hatti Rees, Liza Molnar, Hakama Nabila, Yiling Zhao
Bts-Kamera Sofia Boriosi
Fotoassistenten Plusia Roms & Mireia Ludevid
Make-up-Assistentin Azami
Modedesigner: Lili Zhao, Yasmin Whitlock, Jamie Challinor, Hawking Yuo Chen, Vincent Lapp,
Matilda Aberg, Ju-nna, David Brunnbauer, Dohye Yun, Eva Wuyang, Phoenix Li Wu, Yiwei Wu,
Maison Soksi, Shaun Jordan, Nicole Zisman, Berenike Corcuera, Ella Roberts & Samson Leung
Ein Anfängerleitfaden für Eco-Warriors ist ein Projekt der Art Director & Fotografin Eliška Sky. Die Hauptinspiration kommt von den aktuellen dramatischen Veränderungen im Ökosystem der Erde aufgrund des menschlichen Einflusses, dem sogenannten Zeitalter des Anthropozäns. Dieses Projekt stellt mit einer gewissen Übertreibung und Humor Tipps und Inspirationen dar, wie man den ökologischen Fußabdruck verringern und zur Verlangsamung der globalen Erwärmung und zum Schutz natürlicher Lebensräume beitragen kann. Ein Anfängerleitfaden für Öko-Krieger wird dann zu einem Werkzeug für Öko-Krieger und lädt zum Nachdenken und zur Reaktion der Betrachter ein.
Weißes Faltenkleid: Lili Zhao
Hut: Yasmin Whitlock
Handschuhe: Jamie Challinor
Drapierte Schuhe: Hawking Yuhou Chen
Vincent La pp blauer Overall
Rotes Cape: Matilda Aberg
Kleid: Ju-nna
Rock: David Brunnbauer
Handschuhe: Dohye Yun
Schmuck: Eva Wuyang
Welche Bedeutung hat die Verwendung des bewölkten Himmels als Kulisse/Set-Design?
Die bewölkte Himmelskulisse war ein Anknüpfungspunkt für das Projekt und verknüpfte alle unterschiedlichen Themen miteinander. Es repräsentiert die Luft, die für unseren Planeten einzigartig ist und Leben und Natur ermöglicht. Passt also perfekt zu diesem ökologisch ausgerichteten Projekt.
Welche Ihrer künstlerischen Präsentationen ist Ihrer Meinung nach am effektivsten, um unsere ökologischen Auswirkungen zu verlangsamen?
Es ist schwer, nur einen Weg zu wählen, aber der Erhalt und der Schutz der Natur und der natürlichen Lebensräume ist definitiv der Schlüssel. Dies hängt auch mit anderen Themen wie Umweltverschmutzung und Überfischung zusammen.
Vor welchen Herausforderungen standen Sie bei der Organisation dieser Produktion?
Die große Herausforderung bestand darin, alle Themen für dieses Projekt zu recherchieren und schlüssig zu verknüpfen. Ich musste die ökologischen Probleme bearbeiten und auf die klaren Kategorien eingrenzen und für jede einzelne Szene Moodboards erstellen. Für die Looks haben wir dann eng mit der Setdesignerin Katrine Roberts und der Stylistin Brenda Beaux zusammengearbeitet.
Das alles am Drehtag zusammenzufügen war eine weitere Herausforderung. Wir hatten eine begrenzte Zeit im Studio mit vielen Ideen und Looks und haben sowohl gefilmt als auch fotografiert. Obwohl ich Skizzen fertig hatte, lief nicht alles nach Plan und wir mussten improvisieren. Die ursprüngliche Idee war, dass es in jeder Szene 3-4 Models geben würde! Aber das war im Zeitrahmen nicht erreichbar und wir mussten flexibel sein.
Wie lange hat der Umsetzungsprozess vom Konzept bis zum Endprodukt gedauert? Und warum?
Die Idee zu diesem Projekt hatte ich schon länger im Kopf und wartete auf den richtigen Zeitpunkt, um es umzusetzen. Die Vorbereitung hat also einige Wochen gedauert, aber das eigentliche Filmen und Aufnehmen
Fotos dauerten nur 11 Stunden. Ich wünschte, wir hätten mehr Zeit, aber das Budget für das Projekt war bereits überschritten und große Londoner Studios, die wir brauchten, sind teuer.
Das Scannen und Retuschieren der Fotografie dauerte ungefähr 2 Wochen, aber die Filmnachbearbeitung dauerte ungefähr 3 Monate. Den Filmschnitt habe ich selbst gemacht und musste dafür freie Zeit finden. Am längsten dabei war die Audio- und Musikrecherche.
NABILA (unten)
Maske: Phönix Li Wu,
Rock: Ju-nna,
Schwarze Kopfbedeckung: Yiwei Wu
Schuhe: David Brunnbauer
Strumpfhose: Maison Soksi
LIZA (oben)
Kopf- & Blumenstück: David Brunnbauer
Weißes Oberteil: Hawking Yuo Chen
Schwarzes Korsett: Jamie Challinor
Hose: handgemacht von Stylistin
Augen: Stylistin gemacht
Weißes Korsett: Ella Roberts
Kreisförmiges leichtes Kleid: Berenike Corcuera
Bluse: David Brunnbauer
Weißes Korsett: Ella Roberts
.jpg)
Zentai-Anzüge: Eigene Anzüge des Fotografen
Blätter: Bühnenbildner gemacht
Wir lieben es, wie du die Elemente in die Modekleidung integriert hast, wie viel Spaß hattest du dabei?
Ja, ich liebe es wirklich, Konzept und Mode miteinander zu kombinieren! Brenda war es, die tolle Outfits von neuen Designern und Marken mitbrachte, die perfekt zu den Themen passten. Wir haben auch diverse Requisiten mitgebracht und sie hat sie geschickt in die Outfits integriert. Hairstylist Dylan McConnachie und Visagistin Hatti Rees halfen immens, die Looks zu vervollständigen.
Ich muss sagen, es hat sehr viel Spaß gemacht, Brenda morgens in ihrem kleinen Auto randvoll mit Outfits und Requisiten ankommen zu sehen. Auch Katrine mit diesem riesigen handgemachten Augapfel, der herumrollt! Es war auf jeden Fall aufregend zu sehen, wie alles beim Shooting zusammenkommt. Ich möchte, dass sich die Models in meinen Projekten wirklich ausdrücken, damit sie die Bewegung erkunden können. So wird es eher zu einem Performance-Stück.
Wie möchten Sie, dass die Betrachter Ihres Stücks Ihre Botschaft nachhaltig in ihren Alltag integrieren?
Es wäre toll, wenn sich die Betrachter von meiner Arbeit inspirieren lassen, ihre Möglichkeiten gegenüber der Umwelt im Alltag zu hinterfragen. Ich glaube nicht, dass jeder zu 100 % umweltfreundlich sein kann, aber einfache tägliche Verbesserungen können vorgenommen werden und eine große Wirkung haben. Konkret möchte ich, dass die Zuschauer darüber nachdenken, woher ihre Produkte und Kleidung kommen, naturbasierte Produkte kaufen (von Waschflüssigkeit bis Shampoo), Versorgungsunternehmen auf erneuerbare Energien umstellen, so viel wie möglich pflanzliche Lebensmittel essen, Wert legen und die Natur schätzen, Druck auf die Regierung ausüben, um positive Veränderungen gegenüber der Umwelt zu bewirken.
Gab es bei der Zusammenstellung der Produktion irgendwelche ökologischen Kämpfe?
zB Verschwendung etc. Wie bei jeder Produktion gibt es immer ökologische Kämpfe. Wir haben unser Bestes getan, um das Projekt so umweltfreundlich wie möglich zu gestalten, daher haben wir für die meisten Requisiten recycelte Materialien und Papier verwendet. Ich bin sogar so weit gegangen, Pizza und Salat für alle zu Hause zu machen, damit wir uns das Essen nicht in Plastikbehältern liefern lassen mussten :)
Warum war es Ihnen wichtig, ein so wichtiges Thema so kreativ und humorvoll zu präsentieren?
Ich glaube, dass Humor ein sehr wichtiges Werkzeug ist, um wichtige Themen einem breiteren Publikum näher zu bringen. Das entspannt die Zuschauer. Ich wollte mich auf die positive Seite konzentrieren und zeigen, wie wir alle durch Veränderung alltäglicher Entscheidungen etwas bewirken können.
Der Film ist so gut zusammengestellt und verbindet alle Ihre Konzepte sehr gut. Woher kamen die Audiokommentare und warum wurden sie im Gegensatz zu etwas anderem ausgewählt?
Die Audioclips stammen aus verschiedenen Retro-Werbespots sowie Lehr- und Dokumentarfilmen. Es ist für mich sehr interessant, wie sich die Fernsehkultur im Laufe der Jahre verändert hat. In den 70er Jahren
und 80er Jahren wurde mehr Wert auf die Sprache und detaillierte Erklärung gelegt, während das Fernsehen heutzutage visuell mit schnellen Schnitten ist. Ich denke, es geht Hand in Hand mit digitalem Filmemachen und Schnitt und der Aufmerksamkeitsspanne der Zuschauer, aber ich finde eine gewisse Schönheit und einen gewissen Humor in der alten Art des Filmens und der TV-Präsentation. Die Stimmen der Moderatoren haben diese lustige Aufregung und man hat das Gefühl, dass alles bis ins Detail erklärt wird. Diese klare, enthusiastische Botschaft war etwas, das ich brauchte, um mich mit den Visuals zu verbinden, um bei den Zuschauern auf positive Weise stark zu resonieren.
Overall und Kopfbedeckung: Vincent Lapp
Blusen: Dohye Yun
Schuhe: David Brunnbauer
Taillenkrawatte: Dohye Yun
Kopfstück: Jamie Challinor
Oben: Hawking Yuo Chen
Korsett: Shaun Jordan
Rock: Yasmin Whitlock
Weiße Handschuhe & Schuhe: Yasmin Whitlock
Schwarze Handschuhe: Jamie Challinor
Lachs-Overall: Phoenix Li Wu
Weißes Fell: Dohye Yun
Gesichtszubehör: Eva Wuyang
Schuhe: David Brunnenbauer
Overall von Vincent Lapp
Sie haben eine Liste von Designern in dieses Projekt aufgenommen. Wie wurde entschieden, welche Kleidungsstücke für jede ökologische Darstellung getragen werden?
Brenda wählte die Designer nach jedem Thema aus und brachte eine große Auswahl ins Studio. Wir könnten dann am Tag entscheiden, welches Outfit für welche Szene das Beste ist. Die Anpassung der Outfits mit Requisiten machte die Verbindung noch deutlicher.
Was können wir als nächstes von Ihnen erwarten?
Ich hatte dieses Jahr viele Mode- und kommerzielle Projekte, was großartig für die Promotion, die finanzielle Seite der Dinge und das Portfolio meiner Kunden war. Jetzt freue ich mich sehr auf persönliche Kunstprojekte, bei denen ich volle kreative Freiheit habe. Ich freue mich sehr über A
Anfängerleitfaden für Eco Warriors wird mit NEW WAVE veröffentlicht! Meine nächsten Fotografien, die auf die Veröffentlichung warten, sind Teil der Serie Womaneroes, in der ich den Blick auf den Körper einer Frau herausfordere. Aufgrund der Quarantäne habe ich Zeit, mich darauf zu konzentrieren, Zeitschriften zu kontaktieren,
die Retusche fertigstellen und an neuen Ideen arbeiten, was großartig ist. Ich bereite schon seit einiger Zeit das neue Umweltprojekt Parasites vor und kann es kaum erwarten, es zu starten, wenn die Quarantäne aufgehoben wird. Ich plane auch, einen Youtube-Kanal zum Thema Fotografie zu starten.
Anzüge wie Outfit von Nicole Zisman
Gelbe Jacke: Samson Leung
