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Prettyboy DOs Ruhm verbreitet sich  

Like 'Wildfire' in Ausgabe IX

Wenn Sie an Afrobeats denken, sind nigerianische Künstler wahrscheinlich das Bild davon, wohin Sie Ihre Gedanken führen, von denen wir wissen, dass sie viele mächtige und einflussreiche Namen haben. Wegweisende Persönlichkeit Prettyboy DO ist eine, die in der aktuellen Liste einflussreicher Künstler aus dem Kraftpaket der afrikanischen Musik nicht fehlen darf. Dieser in New Jersey geborene bahnbrechende Künstler bietet einen federnden und lebendigen Klang, der Sie nicht still sitzen lässt. Diese Sounds passen nahtlos zu seinem exzentrischen Stil, von seiner Performance von 'Jungle Justice' auf COLORS und anderen extrem erfolgreichen Singles wie 'Same Energy' und 'Chop Elbow' kann man die Reflexion dieser Kreativität deutlich erkennen. Prettyboy DO ist ein Künstler, der die Gratwanderung zwischen Gesellschaftskommentaren und experimenteller Musik beschreitet und diese Charaktereigenschaften seiner Umgebung und seinen persönlichen Einflüssen zuschreibt. Prettyboy ist persönlich genauso interessant wie in seiner Musik, mit Persönlichkeiten wie Dennis Rodman und Sisqo als Einflüssen, sein persönlicher Stil und seine Energie sind von Kopf bis Fuß unterschiedlich, von seinen bunten Haaren bis zu seinem ausdrucksstarken Sinn für Stil.

Nach der kürzlichen Veröffentlichung seines neuesten Projekts, einer EP mit dem Titel „Wildfire“, die vom Buch der Offenbarungen in der Bibel inspiriert wurde; Prettyboy DO konnte zwischen Afro-Pop und Rap wechseln und seine Vielseitigkeit unter Beweis stellen, die ihn von den anderen unterscheidet! Als König der Alten Szene genannt, verwundert es nicht, dass sich sein Einfluss mit Musik ausbreitet, die eine mitreißende Atmosphäre schafft. Wenn er seine Reise fortsetzt, scheint es, als hätte der Sänger/Rapper das klare Ziel, der Größte zu sein und die Menschen auf seinem Weg zu inspirieren und seinen eigenen Weg zu ebnen.

WORDS Blessing Borode

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COVER STAR - Prettyboy DO

KREATIVE DIREKTOREN - Derrick Odafi & Jessica Rushforth

KREATIVE PRODUZENTEN - Jessica Rushforth & Derrick Odafi

FOTOGRAF - Barbara Premo

VISUELLER DIREKTOR - John Serunjogi
STYLIST - Malcolm Yaeng

STYLIST-ASSISTENT - Gloria Iyare

SETDESIGNER - Jessica Rushforth

MUA - Segen Kambanga

STUDIO - Mach mehr Fotos Studio

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Wie fühlst du dich?  

P: Sich gut fühlen, sich gut fühlen.

Offensichtlich sind Sie ein nigerianischer Künstler, aber erzählen Sie uns, woher Sie genau in Nigeria kommen, was haben Sie in Ihrer Kindheit gesehen / erlebt?  

P: Ich bin ein nigerianischer Künstler, ein afrikanischer Künstler, ein Wortkünstler. Ich wurde in New York geboren, meine Mutter brachte mich in NYC zur Welt, aber sie ging zurück nach Nigeria. Ich habe meine ganze Ausbildung in Nigeria gemacht, aber das College habe ich in New York gemacht. Es war auf dem College, als ich angefangen habe, Musik zu veröffentlichen. Ich würde sagen, meine Musik ist sehr nigerianisch, sie erzählt von dem, was ich durchgemacht habe. Ich bin 2015 nach meinem College-Abschluss zurück nach Nigeria gezogen und meine Musik ist wie ein sozialer Kommentar zum Leben als Nigerianer, als junger Mann oder Frau, die in Nigeria aufwächst. Ich komme aus einem Mittelstandshintergrund. Bevor meine Musik Spaß machte und kommerziell war, habe ich mit der Zeit angefangen, die Wahrheit zu sagen und sicherzustellen, dass all meine Musik eine Botschaft hat.  

Das hören wir auf jeden Fall in der Musik. Sie haben erwähnt, dass Sie in New York aus einer Mittelschichtfamilie geboren wurden. Erzählen Sie uns von Ihrer Familie, wie war sie? Wie war es für sie, als Sie vorbeikamen?  

P: Meine Mama war Kosmetiklieferantin, es ging ihr gut und mein Papa war beim Militär und deshalb viel unterwegs. Ich habe viel Zeit mit meiner Mutter verbracht und sie war es, die mich hauptsächlich großgezogen hat. Ich hatte eine sehr glückliche Erziehung, auch wenn meine Eltern nicht immer zusammen waren. Ich fühle mich in diesem Alter sogar wie in einer ganz anderen Welt. Das Wichtigste für mich, als ich aufwuchs, war, gut in der Schule zu sein, damit meine Eltern, insbesondere meine Mutter, glücklich sein und Ärztin werden konnten. Dafür bin ich zur Schule gegangen, Biologie.  

Wie gut waren Sie in Biologie?  

P: Im ersten Semester hatte ich einen Notendurchschnitt von 4,0, ich fing wirklich gut an, fing aber an, einfach nur zu feiern und Sachen auf YouTube anzuschauen. Ich habe nicht getan, was ich tun wollte, und ich glaube, das war das Problem. Wenn ich Musik als Hauptfach gemacht hätte, hätte ich es wahrscheinlich viel besser gemacht. 

Lila Anzug: John Lawrence Sullivan
Leopardenhemd: Edward Crutchley
Schmuck: Rathel Wolf

 

  Gleichberechtigung, alles soll gleich sein. Kein Klassismus, Tribalismus, Rassismus – keine Ismen.

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Jacket: Oliver Julius Ross
Trousers: Palm Angels
Shoes: Axel Arigato
Jewellery: Cernucci, Dominic Jones, artist’s own

Wir haben das Gefühl, dass Sie eine militante Aura haben, glauben Sie, dass sie von Ihrem Vater kommt?  

P: Ja, mein Vater ist ein harter Mann, das erste Mal, als er mir sagte, ich liebe dich, war dieses Jahr. Meine Beziehung zu ihm sollte ihm immer beweisen, dass ich würdig war. Vor letztem Jahr hatten wir 5 Jahre lang nicht gesprochen, nur um euch wissen zu lassen, wie hart er ist. Ich habe das Gefühl, dass ich letztes Jahr stolz von ihm war.  

Ich spreche darüber. Ich mache immer noch die kommerziellen Sachen, aber ich habe das Gefühl, dass die Leute die echten Dinge hören müssen. Ich habe es schon in meinen Liedern erwähnt, dass wir nie gesprochen haben und ich habe oft nicht das Gefühl, dass die Leute darüber sprechen oder so etwas in nigerianischer Musik sagen. Meine Eltern wollten nicht, dass ich Musik höre, aber ich musste ihnen beweisen, dass ich es wert war, indem ich zu Gott betete und arbeitete.  

Genau wie in einem deiner Songs 'Deh Go Hear Weh' ist es die Ideologie, die du über mich hören wirst.  

P: Ja, das ist die Idee, im Grunde das ganze Land. Du siehst meinen Bruder hier - zeigt auf seinen Manager - er ist ein Mogul, ein sauberer digitaler, musikalischer Mogul. Aber wenn er so gekleidet nach Nigeria kommt, werden sie sagen, was macht dieser Typ, betrügt er? Denn in Nigeria kennen sie nur Ärzte/Anwälte.  

Dafür kämpfe ich, in Nigeria respektieren sie nicht wirklich das Handwerk, wohin die Musik einen führen kann. Ich habe ihm neulich gesagt, dass sie nur Ärzte und Anwälte für schlau halten, ich bin verdammt schlau.

Nächste Frage, woher kommt der Name hübscher Junge?
 
P: DO sind meine Initialen, hübscher Junge kommt von meiner Mutter und meiner Schwester, da sie mich früher so nannten und ich auch ein großer Rocky-Fan war und er es auch oft benutzte.
 
Welche Eigenschaften würden Sie sich bei einer Partnerin wünschen?
 

P: Loyalität… sie muss nur für etwas mahlen, was auch immer es ist, sie muss dafür Leidenschaft haben.  
 

 

Was halten Sie von London?

P: Ich bin oft hierher gekommen, diesmal ist es wegen der Musik anders und wir sind jetzt oben. Ich liebe London, ich liebe die Menschen, es kommt mir sehr afrikanisch vor. Es wirkt irgendwie wie zu Hause.  

London und Lagos haben eine großartige Verbindung, wie ist das Ihrer Meinung nach?  

P: Erstens haben wir viele eigene Leute hier, viele Afrikaner hier. Es gibt hier eine ganze Atmosphäre, die Lagos ähnelt, weil es sehr geschäftig ist, sehr geschäftig. Aber es ist ein höheres Niveau hier, es gibt immer noch Kampf. Ich liebe London, aber gleichzeitig ist der Kampf hier verrückt, weil hier nichts gesagt wird, es ist nur intern.  

Sie haben auch Erfahrung in New York, und das ist auch ein Ort, an dem Sie sich wirklich beeilen müssen, um es zu schaffen.  

P: Ich glaube, das Leben, das ich gelebt habe, habe ich gelernt, dass man es nicht wirklich bereuen kann. Und wenn ich eine Position habe, kann ich sie nicht verschwenden. London ist geschäftig, wie die U-Bahn, man hat wirklich keinen Platz und New York ist einfach so, und es ist wie x2 nicht sauber, es ist düsterer als London.  

 

Und zurück zur Musik, würdest du sagen, dass Musik dich gefunden hat oder du Musik gefunden hast?

 

P: Das ist tief. Musik hat mich zu einem Mann gemacht. Ich war schon immer in Musik verliebt, schon als Kind, aber mehr noch mehr in die modische Seite der Musik. Biggie, Mase, Tupac… Ich liebe Tupac, ich habe sogar ein Tattoo wie er. Mode war schon immer groß in meinem Kopf, gleichzeitig war Musik, aber ich habe mich nie als Rapper gesehen, sondern als Lifestyle, also tanze, vibiere, mime ich überall. Die Kultur davon, die Mode vor allem. Als ich jünger war, wollte ich wahrscheinlich Designerin werden. Die Sache ist die, in der High School habe ich viel geschrieben, Gedichte usw., kitschige Scheiße, aber es hat immer funktioniert. An der Universität sagten sie mir, ich solle ein Gedicht auf Englisch schreiben und ich tat es so schnell, dass sie mir sagten, ich solle es vorlesen und es war so lang und alle waren wie Wow. Damals hatte ich noch nicht wirklich Musik im Kopf, aber damals kommt Drake raus, Rocky raus. Ich war nicht gut in der Schule, ich habe nur mein Mädchen und den Herzschmerz verloren. Dann habe ich angefangen, ins Studio zu gehen, aber ich habe nichts veröffentlicht, bis ich das Gefühl hatte, dass es gut war, und das war 2012 und ich habe nicht zurückgeschaut. 

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Cardigan: Pronounce
Trousers: JORDANLUCA
Jewellery: Cernucci, artist’s own

NW: ‘What Have We Done’ also has a feature with 6LACK, how did you guys connect and what was it like working on this song together?

 

OL: 6LACK, he hits me up sometimes and he loved the record so much and he wanted to jump on it and I was really excited. It was such a good moment in my life and he did it, I got the verse and it was magic!

NW: Get Layd currently sits at over 70 million streams. Has your awareness of your global audience changed the way you make music? 

OL: Not really but because I’ve been to places I’ve never been before and I’ve seen how people live- people live differently but at the end my route is Africa, I’m Nigerian I’m always going to make African music but recently I visited London, I had my shows and I lived there for a minute and I saw how people live and the culture so definitely I’m going to add that to my music. I’ve learnt a different culture and I want to put that in my music because now I know I have fans in London. I knew I had fans there but now I see how they live so definitely I want to put that in my music and try to make it more relatable to my fans. When I visit France, the US- it’s just me learning and improving my music, it’s not like the way I perceive or the way I make my music is going to change because people are listening, it’s just I’ve learnt a new culture and I will definitely want to infuse that in my music.

NW: How are you able to make music that resonates with people on such a global scale?

OL: I just go to the studio, turn on the mic and just do whatever I feel like. My music is personal and I feel like a lot of people in the world have actually gone through a few of the things I’ve been through so when I put them in my songs I feel like it hits those people that have been through it. There’s a whole lot of people in the world that have been through it, that’s just it, I go to the studio, speak my truth and say how I feel and somehow the rest is history. 

NW: What emotions are you trying to evoke through your music?

OL: A lot of people feel it differently and I don’t try to channel a whole feeling, I just make music and people decide how they want to feel it - if they want to be sad, if they want to dance, if they want to drink with it, my fans decide. It depends on your mood though. 

NW: Can you give us a breakdown of your creative process? What usually comes first?

OL: It actually comes as it comes, it’s not a rigid process. It’s really flexible as sometimes I get a beat first, sometimes I just record a melody on my phone then go to the studio and play it for a producer then we come up with other ideas. It’s really flexible, it can happen any way it’s just me going with the flow.

NW: Through your musical journey, what other aspects of the creative industry have caught your attention?

OL: I want to see myself acting someday.

NW: Your social media presence has risen significantly over the past few years. How do you cope with online attention? 

OL: I’m not the most active person online but once in a while I go and respond to my fans, I just live my life and my fans can definitely relate to this.

NW: What inspired the narrative of the visuals for the music video “Understand”? Why this particular style of visual storytelling?

OL: I’m giving credit to the director Top Shotta. I brought the song and he came up with the script and everything, he did the editing and when I say the storyline behind it it was perfect and I loved it instantly. It was his idea, just a little bit of my own touches so I’m giving him all the credit for that.

NW: What excites you the most about the current climate of Nigerian music? 

OL: I’m so excited and I’m so happy to be one of the people who are actually making Nigerian music more global by the day and I’m so grateful for that.

NW: How do you use your music to speak about politics and injustice in Nigeria/Africa in general?

OL: I’m actually not big on politics, I’m just a person that makes music how I feel it. Definitely, I speak against injustice but I’m not so much of the type that wants to talk about politics and stuff, but if I don’t feel right about something I’m always going to speak up. I have people who need somebody to speak up for them
 

  Gleichberechtigung, alles soll gleich sein. Kein Klassismus, Tribalismus, Rassismus – keine Ismen.

Warum ist es für die neuen Musiker, die aus Nigeria kommen, wichtig, in Verbindung zu bleiben und oft zusammenzuarbeiten.

P: Wichtig für uns, Geld zu verdienen, Nummer eins. Wir kommen zur gleichen Zeit, und das bringt uns zusammen. Wir haben die gleiche Mission, Menschen mit afrikanischer Musik zu verbinden, ihnen zu zeigen, dass dies eine neue Zeit in unserem Land ist, wir uns alle gegenseitig unterstützen und das inspiriert sich gegenseitig und auch andere Künstler.  

Viele von euch bekommen gerade ihren Glanz, aber einige Leute, die sich darin verlieren könnten, sind die Produzenten. Mit welchen Produzenten arbeiten Sie oft zusammen?

P: Higo, DARE, Adey... Viele der Produzenten, mit denen ich zusammenarbeite, habe ich bei meinem Come-Up getroffen, und es stimmt, was sie über Produzenten sagen, die verloren gehen oder zurückgelassen werden, aber für diese Generation von Produzenten kämpfen sie sie haben recht... sie sind alle so doof und ich glaube, ihr name und ihre marken werden sich weltweit verbreiten. Wenn ich wachse, werden meine Leute mit mir wachsen.

Ein weiteres Element von dir sind deine Visuals, und du sagst, du kennst deine Filme. Erzählen Sie uns von Leuten wie TSE und warum Sie gerne mit ihm arbeiten.  

P: Ich habe mit ihnen angefangen und sie verstehen meine Vision, nicht nur die Bilder und Visuals, sondern alles, wie alles aussieht und sich anfühlt… Ich bin ein Kämpfer für die Künste in unserem Land, und meine Leute, das visuelle Team, die Produzenten haben alle dieser ähnliche Geist, um auch dafür zu kämpfen.  

 

Jemand, der uns nahe steht, ist Chuka Nwobi, und er arbeitet auch mit dir, wie ist es, mit ihm zu arbeiten?

Er ist mein Bruder, einer der leidenschaftlichsten Künstler, einer der leidenschaftlichsten Menschen, die ich kenne. Er ist einer der Jüngsten, aber selbst dann rede ich noch mit ihm. Wir haben an vielen Projekten zusammengearbeitet, er war sehr maßgeblich am 'Dey Go Hear Weh'-Video beteiligt.

Du bist ein sehr ausdrucksstarker Typ, wie oft wechselst du deine Haarfarbe?

P: Jeden Monat

Du hast darüber gesprochen, Musik zu machen, um politische Themen anzusprechen usw. Was sind einige soziale Dinge, die dir am wichtigsten sind?

Gleichberechtigung, alles soll gleich sein. Kein Klassismus, Tribalismus, Rassismus – keine Ismen. Chancengleichheit für alle ist für mich das Wichtigste. 
 

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Shirt: Nanushka
Trousers: Nanushka
Shoes: Clarks
Jewellery: Cernucci

Ich sehe mich selbst als einer der GOATS, die es jemals in Nigeria musikalisch gemacht haben, wenn ich noch Musik mache .“

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