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COVER STAR - Prettyboy DO
KREATIVE DIREKTOREN - Derrick Odafi & Jessica Rushforth
KREATIVE PRODUZENTEN - Jessica Rushforth & Derrick Odafi
FOTOGRAF - Barbara Premo
VISUELLER DIREKTOR - John Serunjogi
STYLIST - Malcolm Yaeng
STYLIST-ASSISTENT - Gloria Iyare
SETDESIGNER - Jessica Rushforth
MUA - Segen Kambanga
STUDIO - Mach mehr Fotos Studio
Wir haben das Gefühl, dass Sie eine militante Aura haben, glauben Sie, dass sie von Ihrem Vater kommt?
P: Ja, mein Vater ist ein harter Mann, das erste Mal, als er mir sagte, ich liebe dich, war dieses Jahr. Meine Beziehung zu ihm sollte ihm immer beweisen, dass ich würdig war. Vor letztem Jahr hatten wir 5 Jahre lang nicht gesprochen, nur um euch wissen zu lassen, wie hart er ist. Ich habe das Gefühl, dass ich letztes Jahr stolz von ihm war.
Ich spreche darüber. Ich mache immer noch die kommerziellen Sachen, aber ich habe das Gefühl, dass die Leute die echten Dinge hören müssen. Ich habe es schon in meinen Liedern erwähnt, dass wir nie gesprochen haben und ich habe oft nicht das Gefühl, dass die Leute darüber sprechen oder so etwas in nigerianischer Musik sagen. Meine Eltern wollten nicht, dass ich Musik höre, aber ich musste ihnen beweisen, dass ich es wert war, indem ich zu Gott betete und arbeitete.
Genau wie in einem deiner Songs 'Deh Go Hear Weh' ist es die Ideologie, die du über mich hören wirst.
P: Ja, das ist die Idee, im Grunde das ganze Land. Du siehst meinen Bruder hier - zeigt auf seinen Manager - er ist ein Mogul, ein sauberer digitaler, musikalischer Mogul. Aber wenn er so gekleidet nach Nigeria kommt, werden sie sagen, was macht dieser Typ, betrügt er? Denn in Nigeria kennen sie nur Ärzte/Anwälte.
Dafür kämpfe ich, in Nigeria respektieren sie nicht wirklich das Handwerk, wohin die Musik einen führen kann. Ich habe ihm neulich gesagt, dass sie nur Ärzte und Anwälte für schlau halten, ich bin verdammt schlau.
Nächste Frage, woher kommt der Name hübscher Junge?
P: DO sind meine Initialen, hübscher Junge kommt von meiner Mutter und meiner Schwester, da sie mich früher so nannten und ich auch ein großer Rocky-Fan war und er es auch oft benutzte.
Welche Eigenschaften würden Sie sich bei einer Partnerin wünschen?
P: Loyalität… sie muss nur für etwas mahlen, was auch immer es ist, sie muss dafür Leidenschaft haben.
Was halten Sie von London?
P: Ich bin oft hierher gekommen, diesmal ist es wegen der Musik anders und wir sind jetzt oben. Ich liebe London, ich liebe die Menschen, es kommt mir sehr afrikanisch vor. Es wirkt irgendwie wie zu Hause.
London und Lagos haben eine großartige Verbindung, wie ist das Ihrer Meinung nach?
P: Erstens haben wir viele eigene Leute hier, viele Afrikaner hier. Es gibt hier eine ganze Atmosphäre, die Lagos ähnelt, weil es sehr geschäftig ist, sehr geschäftig. Aber es ist ein höheres Niveau hier, es gibt immer noch Kampf. Ich liebe London, aber gleichzeitig ist der Kampf hier verrückt, weil hier nichts gesagt wird, es ist nur intern.
Sie haben auch Erfahrung in New York, und das ist auch ein Ort, an dem Sie sich wirklich beeilen müssen, um es zu schaffen.
P: Ich glaube, das Leben, das ich gelebt habe, habe ich gelernt, dass man es nicht wirklich bereuen kann. Und wenn ich eine Position habe, kann ich sie nicht verschwenden. London ist geschäftig, wie die U-Bahn, man hat wirklich keinen Platz und New York ist einfach so, und es ist wie x2 nicht sauber, es ist düsterer als London.
Und zurück zur Musik, würdest du sagen, dass Musik dich gefunden hat oder du Musik gefunden hast?
P: Das ist tief. Musik hat mich zu einem Mann gemacht. Ich war schon immer in Musik verliebt, schon als Kind, aber mehr noch mehr in die modische Seite der Musik. Biggie, Mase, Tupac… Ich liebe Tupac, ich habe sogar ein Tattoo wie er. Mode war schon immer groß in meinem Kopf, gleichzeitig war Musik, aber ich habe mich nie als Rapper gesehen, sondern als Lifestyle, also tanze, vibiere, mime ich überall. Die Kultur davon, die Mode vor allem. Als ich jünger war, wollte ich wahrscheinlich Designerin werden. Die Sache ist die, in der High School habe ich viel geschrieben, Gedichte usw., kitschige Scheiße, aber es hat immer funktioniert. An der Universität sagten sie mir, ich solle ein Gedicht auf Englisch schreiben und ich tat es so schnell, dass sie mir sagten, ich solle es vorlesen und es war so lang und alle waren wie Wow. Damals hatte ich noch nicht wirklich Musik im Kopf, aber damals kommt Drake raus, Rocky raus. Ich war nicht gut in der Schule, ich habe nur mein Mädchen und den Herzschmerz verloren. Dann habe ich angefangen, ins Studio zu gehen, aber ich habe nichts veröffentlicht, bis ich das Gefühl hatte, dass es gut war, und das war 2012 und ich habe nicht zurückgeschaut.
Lila Anzug: John Lawrence Sullivan
Leopardenhemd: Edward Crutchley
Schmuck: Rathel Wolf
Prettyboy DOs Ruhm verbreitet sich
Like 'Wildfire' in Ausgabe IX
Wenn Sie an Afrobeats denken, sind nigerianische Künstler wahrscheinlich das Bild davon, wohin Sie Ihre Gedanken führen, von denen wir wissen, dass sie viele mächtige und einflussreiche Namen haben. Wegweisende Persönlichkeit Prettyboy DO ist eine, die in der aktuellen Liste einflussreicher Künstler aus dem Kraftpaket der afrikanischen Musik nicht fehlen darf. Dieser in New Jersey geborene bahnbrechende Künstler bietet einen federnden und lebendigen Klang, der Sie nicht still sitzen lässt. Diese Sounds passen nahtlos zu seinem exzentrischen Stil, von seiner Performance von 'Jungle Justice' auf COLORS und anderen extrem erfolgreichen Singles wie 'Same Energy' und 'Chop Elbow' kann man die Reflexion dieser Kreativität deutlich erkennen. Prettyboy DO ist ein Künstler, der die Gratwanderung zwischen Gesellschaftskommentaren und experimenteller Musik beschreitet und diese Charaktereigenschaften seiner Umgebung und seinen persönlichen Einflüssen zuschreibt. Prettyboy ist persönlich genauso interessant wie in seiner Musik, mit Persönlichkeiten wie Dennis Rodman und Sisqo als Einflüssen, sein persönlicher Stil und seine Energie sind von Kopf bis Fuß unterschiedlich, von seinen bunten Haaren bis zu seinem ausdrucksstarken Sinn für Stil.
Nach der kürzlichen Veröffentlichung seines neuesten Projekts, einer EP mit dem Titel „Wildfire“, die vom Buch der Offenbarungen in der Bibel inspiriert wurde; Prettyboy DO konnte zwischen Afro-Pop und Rap wechseln und seine Vielseitigkeit unter Beweis stellen, die ihn von den anderen unterscheidet! Als König der Alten Szene genannt, verwundert es nicht, dass sich sein Einfluss mit Musik ausbreitet, die eine mitreißende Atmosphäre schafft. Wenn er seine Reise fortsetzt, scheint es, als hätte der Sänger/Rapper das klare Ziel, der Größte zu sein und die Menschen auf seinem Weg zu inspirieren und seinen eigenen Weg zu ebnen.
WORDS Shenead Poroosotum
„ Musik hat mich zu einem Mann gemacht. Ich war schon immer in Musik verliebt, schon als Kind, aber mehr noch mehr in die modische Seite der Musik. Biggie, Mase, Tupac… “
NW: When you have people that collaborate with you on stage, as well as it being a crazy experience for the fans, do you find that you learn more being with them on stage whether as a musician, producer or just as a person?
MM: Yeah, for sure. It's interesting having to try and adapt to everyone's performance style. Because, you know, Slowthai is very different from Nao or Christine and the Queens… Everyone’s kind of got their own thing that you have to play into. But that's kind of my favourite part of it; being adaptive and being able to curate different performance styles. But it's so interesting every time you have a different guest on stage, you kind of get a little window into what makes them a star, almost. It's like, particularly with someone like Slowthai, he comes out and it’s like Michael Jackson just walked out or something and everyone’s suddenly ready to beat each other up and have the best time. [Laughs]
NW: Yeah, and just mosh. I feel like his music is very much something you need to mosh to.
MM: Some people just bring my expectations with them as soon as they appear on stage, and I find that really interesting.
NW: When it comes to dance and electronic music, we just had Drake release his album Honestly, Nevermind as well as Beyoncé’s new single ‘Break My Soul’. Would you say you’ve been able to bring emotion to dance music or how have other artists been able to do that successfully?
MM: I was hoping we would talk about this! I’ll put it this way, dance music or what we've termed dance music in the past like 20 to 30 years has been very whitewashed. I feel like we lost some of the core element and sold what the original guys from Detroit and places like that brought to it. It's kind of misframed to be like, oh, you need to put emotion into dance music. Dance music is emotional. At its root is its celebration. It's like catharsis, you know? And that was always true, but I think at some point along the way, the big profit machine was like, yeah, this is for like people to be at festivals and get really high to. I think at some point the idea of dance music, being emotional, got washed out by this idea that it belongs at massive festivals. It's such a good profit machine because a single person can make dance music and a single person can play live with a USB stick. It's so profitable and it's been taken advantage of, I think. Without getting into the race politics too much, because it's not really my thing to speak on, it is so important that Beyoncé released ‘Break My Soul’ because it's just like, finally! We're seeing some reclamation, that's what it's supposed to be. I love that song so much, it's so good.
NW: So, tell me, what did you think of the Drake album?
MM: Too political, couldn’t possibly comment. [laughs] No, I love the production. I love the selection, it’s amazing. And it's really interesting that he's obviously doubling down on these dance sub genres. Because it's not all house music, there's some like Baltimore club, there's some Jersey club in there… It's super interesting. And it sounds to me like he made it quite quickly, which I rate. I think that's quite interesting. Having Black Coffee executive produce is genius. I think a lot of people don't like it at the moment and everybody who says that to me, I'm just like ‘First of all, you're wrong. Second of all, you do love it, you just don't know it yet. In three months, you're going to be singing all the bits!’ That's kind of what he does, though isn't it? It’s super interesting that him and Beyonce lined up on that dance music moment because it makes me very excited. But very scared because it gives so many people permission to make like, crappy piano house.
Jumper: 3 Paradies
Schmuck: Rathel Wolf
Hut: Kara
Sonnenbrille: Eigene Sonnenbrille
Es war irgendwie bestimmt, es war ein Prozess, aber Sie wissen nicht, was der Prozess war.
P: Ja, Sie wissen nicht, was Sie auf dem Weg finden würden, Leute zu treffen. Das Ding wird größer. Es ist Gott. Es ist Gott und Arbeit.
Welche anderen kreativen Dinge machst du außerhalb der Musik?
P: Film, ich führe bei vielen meiner Musikvideos Regie. Ich werde wahrscheinlich zum Film gehen, je nachdem, wie ehrgeizig und bereit ich bin, dorthin zu gehen. Ich möchte jetzt wirklich anfangen.
Hast du eine Stylistin? Wenn nicht, woher kommt es?
P: Ich bin einfach auf Instagram, speichere Dinge und vermische sie dann einfach.
Eines unserer Lieblingsprojekte von Ihnen ist Ihr Projekt von 2018, was waren Ihre Lieblingsmomente, die das verursacht haben?
P: Als ich nach Lagos zurückkam, war ich nach Birmingham und LA gegangen, und damals beschloss ich, ein Projekt aufzugeben. Dann hatte ich ein Gespräch mit meinem Cousin, der mir sagte: "Du musst ein Projekt fallen lassen, etwas fallen lassen und deinen Sound kennen, als würden deine Singles knallen, du bist dope, musst aber deinen Sound kennen". Also bumm, als er einmal sagte, dass ich cool wäre, lass uns gehen, lass uns das knallen. Ich hatte eine Menge Musik, die ich bereits aufgenommen hatte, und bin nach London gekommen, um 2 Songs aufzunehmen. Geh nach Lagos, fang an mit meinen Jungs, Hugo, aufzunehmen, und dann haben wir 2 in der Tasche. Jetzt können wir eine Show haben….einer nervt mich, ich hasse Industriepolitik, wenn wir hart arbeiten, kannst du hart arbeiten, lass uns diese Gelegenheit nutzen. Ich gehe für eine Showindustrie n****s tryna f**K mit mir ich bin höllisch angepisst. Aber nach der Show bin ich genervt, dass ich in sein Studio gehe und ihm sage, dass er mir etwas vorspielen soll, und dieser Beat hat mich am glücklichsten gemacht. Hochziehen
Blazer: YOOX
Top: Artist’s Own
Jeans - Artist’s Own
NW:Your self-titled 2017 album Mura Masa was the one that just completely blew out of the water. Especially because of the collaboration with A$AP Rocky on the remix of ‘love$ick’ that I don’t think anyone saw coming. What would you say is probably one of your fondest memories of creating that project?
MM: Well, on the subject of Rocky, I think I owe him a lot because he was one of the first triple A-star gatekeepers who was like ‘You know what, I fuck with this guy. I’m gonna give him a chance. I don’t know anything about him, but I really liked that instrumental so let’s hang out.’ And you know full credit to him for putting me on in that way. So, we recorded at Abbey Road Studios because I was really trying to impress him. It’s funny, I booked Abbey Road and then he came in and was like “What are we doing here? What’s your connection to Abbey Road?” and I was like “I just thought it would be cool because of The Beatles…” and he said “Okay but next time I want to see your ends and I want to be in the shit studio.” [laughs] and I thought well, that’s interesting, that says a lot about you! But we spent most of the time talking about fashion and how he can’t do runways because he’s too short, even though he’s not short but he’s not like 6’7” or however tall you need to be on the runway. We talked about Virgil Abloh, Tame Impala, LSD, psychedelics, and things like that. And then we did a little bit of music-making on the side [laughs] and assembled the song that way. That moment of him trusting me and putting me on definitely clicked a lot of the other collaborations into place, because we were kind of begging it a little bit with other people. We were trying to be like, ‘Come on, I promise you want to be on this album, this is really good, it's going to be exciting…’ But then as soon as the Rocky thing became apparent, suddenly everyone was like, ‘Okay, Rocky thinks he’s cool.’ So, credit to him. That was a good moment.
“ Gleichberechtigung, alles soll gleich sein. Kein Klassismus, Tribalismus, Rassismus – keine Ismen. ”
Shirt: YOOX
Blazer: YOOX
Belt - HOUSE OF SEYON
Jeans - MM6 Maison Margiela
Boots - Christian Louboutin
Necklace - Artist’s Oen
Warum ist es für die neuen Musiker, die aus Nigeria kommen, wichtig, in Verbindung zu bleiben und oft zusammenzuarbeiten.
P: Wichtig für uns, Geld zu verdienen, Nummer eins. Wir kommen zur gleichen Zeit, und das bringt uns zusammen. Wir haben die gleiche Mission, Menschen mit afrikanischer Musik zu verbinden, ihnen zu zeigen, dass dies eine neue Zeit in unserem Land ist, wir uns alle gegenseitig unterstützen und das inspiriert sich gegenseitig und auch andere Künstler.
Viele von euch bekommen gerade ihren Glanz, aber einige Leute, die sich darin verlieren könnten, sind die Produzenten. Mit welchen Produzenten arbeiten Sie oft zusammen?
P: Higo, DARE, Adey... Viele der Produzenten, mit denen ich zusammenarbeite, habe ich bei meinem Come-Up getroffen, und es stimmt, was sie über Produzenten sagen, die verloren gehen oder zurückgelassen werden, aber für diese Generation von Produzenten kämpfen sie sie haben recht... sie sind alle so doof und ich glaube, ihr name und ihre marken werden sich weltweit verbreiten. Wenn ich wachse, werden meine Leute mit mir wachsen.
Ein weiteres Element von dir sind deine Visuals, und du sagst, du kennst deine Filme. Erzählen Sie uns von Leuten wie TSE und warum Sie gerne mit ihm arbeiten.
P: Ich habe mit ihnen angefangen und sie verstehen meine Vision, nicht nur die Bilder und Visuals, sondern alles, wie alles aussieht und sich anfühlt… Ich bin ein Kämpfer für die Künste in unserem Land, und meine Leute, das visuelle Team, die Produzenten haben alle dieser ähnliche Geist, um auch dafür zu kämpfen.
Jemand, der uns nahe steht, ist Chuka Nwobi, und er arbeitet auch mit dir, wie ist es, mit ihm zu arbeiten?
Er ist mein Bruder, einer der leidenschaftlichsten Künstler, einer der leidenschaftlichsten Menschen, die ich kenne. Er ist einer der Jüngsten, aber selbst dann rede ich noch mit ihm. Wir haben an vielen Projekten zusammengearbeitet, er war sehr maßgeblich am 'Dey Go Hear Weh'-Video beteiligt.
Du bist ein sehr ausdrucksstarker Typ, wie oft wechselst du deine Haarfarbe?
P: Jeden Monat
Du hast darüber gesprochen, Musik zu machen, um politische Themen anzusprechen usw. Was sind einige soziale Dinge, die dir am wichtigsten sind?
Gleichberechtigung, alles soll gleich sein. Kein Klassismus, Tribalismus, Rassismus – keine Ismen. Chancengleichheit für alle ist für mich das Wichtigste.
„ Ich sehe mich selbst als einer der GOATS, die es jemals in Nigeria musikalisch gemacht haben, wenn ich noch Musik mache .“
NW: We really love that you meet up and work with some really interesting voices that follow the same musical values as your own. One of my favourite tracks that came out this year was ‘bbycakes’ with Shygirl, PinkPantheress and Lil Uzi Vert. I think a lot of people didn’t expect that mix of people on a track either, but it worked really well! Was that something that was planned? Or did that come together organically?
MM: It took a long time to get that together. Originally, at some point during lockdown, I made the beat and flipped the ‘Babycakes’ song. And then I thought well, if I want features on this, the obvious thing to do would be to go for UK features and make it a big UK thing. But the cornerstone of this being really interesting would be to have a massive US rapper on it, who might not even know what ‘Babycakes’ is as a record and the history of it. That's when Uzi came into the conversation. The idea on this new record is just to do things that are outrageous, fun, tongue-in-cheek, and mischievous. Having those three features on one record that samples ‘Babycakes’; you don't even need to listen to it to get the idea of how fun it is. You can describe it to someone, and they’d be like, what the hell are you talking about? And I'm so glad it had that effect because that was kind of by design!
NW: I wanted to touch on your relationship with PinkPantheress. You produced her track ‘Just for me’ off her debut EP to hell with it, but also co-produced the track ‘Where you are’ featuring WILLOW with Skrillex. What was something that you saw in her that made you want to work with her?
MM: She is so sharp, so intelligent, and just very inspirational to me. How she thinks about music and the decision-making process that goes into advising, is super interesting. And we figured out that we only live 15 minutes away from each other so, it was quite a natural hanging out process. The first time we met, we talked a lot about Panic! At The Disco because we both love them. There was a lot of interesting coincidental linkups like that where it was just like, okay, we're speaking the same language, in terms of our influences and stuff. I think she's so refreshing in terms of her taste and her attitude to what makes good music. She's quite punky in a sense, having the super short songs with owning the one chorus on them and things like that. How she was leaking her own music on TikTok and stuff, it’s quite counterculture, which I really love. But I think the chief thing is just song writing. She's such an amazing lyricist and she writes amazing melodies. You can see her making decisions intentionally that are really interesting. She's just a complete vibe.
Wir sehen, dass Sie eine sehr lange Karriere haben und eine neue Gruppe von Künstlern führen. Wo sehen Sie sich und Ihr Handwerk in den nächsten 10 bis 15 Jahren?
P: Wo möchte ich in 10 Jahren sein… Verdammt, ich werde alt . Wenn ich es nicht bin, werde ich einen Künstler haben, aber immer noch einer der Großen sein, die es je gemacht haben. Ich werde wahrscheinlich in 10 Jahren Filme machen. Vielleicht versuche ich in meinem Kopf, einen Oscar zu bekommen. Ich sehe mich inzwischen als Titan, ein bekannter Name - es wird nicht einmal mein Künstlername sein, es wird mein richtiger Name sein.
Erstaunlich, hoffentlich Generationenfilme zu machen, die auf der ganzen Welt in Erinnerung bleiben?
P: Ja, nur um ein Titan in der Unterhaltung zu sein. Ich sehe mich nicht als geschäftlich da draußen, aber ich werde meine Hände darin tauchen und ich weiß, dass ich ins Kino gehen werde. Zu diesem Zeitpunkt glaube ich nicht, dass ich im Rampenlicht stehen werde, aber meine Filme werden es sein.
„ Ich sehe mich selbst als einer der GOATS, die es jemals in Nigeria musikalisch gemacht haben, wenn ich noch Musik mache .“
NW: As you said earlier about with the album and the way you work, a lot of it is premeditated. You take details into consideration, even physical copies. What do you personally try to do differently?
MM: That's an interesting question. And that question kind of permeates the whole process from top to bottom doesn't it? Because if I feel like I'm doing something that somebody else would do, or lots of people have done before then to me, it's a wrong answer. I'm not really contributing anything or at least trying to push the envelope a little bit. And that goes for everything. Music, artwork, the way the live show is, the merch… This time round, we're doing jewellery for the merch which has been such a crazy process trying to do. And the result of it is just this crazy thing that I’ve not seen anyone else do. That goes for everything across the board on this project. The art direction has been so fun and trying to come up with things that are just mental and that make you kind of go ‘He did what?’ I guess every step in the process I’ve been checking myself and asking ‘How interesting is this? Does it serve a utility that is forward thinking?’ And that is reflected in my tastes I think, that's just the kind of person I am.
NW: With a few of your more recent releases, we’ve seen you edge towards working with rappers a lot more such as the track ‘blessing me’ with Pa Salieu and Skillibeng. What did working with them bring out of you?
MM: I think the chief thing that comes when I’m working with these kinds of people is the excitement about them and what they're doing. The question isn't ‘What can I get out of working with this person?’ or ‘What can I bring to them?’ – it's ‘How can I serve what they do and how can I help to create a kind of playground or a stage for them to be their best in line to do their best work?’ It's a respect thing. I appreciate the position of being able to work with them and think ‘How can I create an environment for them to do really, really fucking good work?’ That's chiefly what I'm thinking. I think that's an important question as a producer, especially when I feel like a lot of producer/artists are really obsessed with putting themselves alongside the artist and saying they’re just as important. And because of what we talked about earlier, and how difficult it is to explain what a producer actually does, or how like ephemeral the nature of it is, that's just never going to be the case. You're not going to look at me standing next to Pa Salieu and think, wow, both of those people are equally exciting. [laughs] Obviously Pa is, so how do I serve that? How do I offer something that you wouldn't get elsewhere? Or how do I work really hard to see what it is about him that is special?
NW: I think it's really interesting that she did that, and coincidental that the both of them released something dance-focused in a short space of time between each other.
MM: I've put it I put it down to exactly the motivation by my next album. She's probably been sitting on that song for a couple of years but it's only now that like we're getting it. You know, it’s the first Glastonbury in three years, things are happening again, and this is the music for that. You won’t break my soul, release your job… It's anti-capitalist in a way and super interesting. Crazy record. And it's written by The-Dream and Tricky Stewart who are the single ladies crew so, it was just like set to be so iconic. I love it so much.
NW: I had to mention it! But also, we know you’re a big fan of UK underground music, too. What are some of the main differences you hear with young artists these days compared to the ones you grew up with?
MM: It's important to know that I'm not actually from the UK. So, I would have been enjoying these things from an outsider perspective. But it's interesting to me now, just because of globalisation and the way social media works. There are a lot of UK people who are ‘big men on campus’ in the UK, and then they slightly try and Americanise their music, with some dream of crossing over. But there's essentially a language barrier. If an American hears a London accent or a regional UK accent, they just kind of switch off. It's on them though, being ignorant, but it's really hard to cross over. I think a lot of people are Americanising their own music almost for no reason and they should be bedding in on what makes them special and what makes them UK centric. There's very few and far between underground UK artists that have the potential to crossover just by sheer luck of their accents being acceptable or like the music they make being interesting enough. I think amongst those are the ones that I try and work with. Shy, Thai, PinkPantheress… It's very hard for a UK artist to have crossover appeal in that way. But then there's so many underground UK artists who are playing the O2 Arena in London, then they go to Amsterdam and play a 300-capacity venue. I think it's so hard to break out and there's very tense internal UK drama where everyone's looking at each other, copying each other, trying to compete locally when really, they should be thinking about their audience and expansion.
NW: With issue XI focusing on the theme of luminance so, the intensity of light being emitted, we wanted to ask you what you think links yourself as an artist with our theme?
MM: I think rather than see myself as a provider of light, I think I would see myself as the battery or something where I'm trying to make people shine as much as possible in new exciting ways that they couldn't imagine. So, I'm the curatorial wall-plug and the… I’m the plug, rather than a direct source of light, I think I'm trying to help people to shine.