WORDSPJ Some
COVER STAR - Prettyboy DO
KREATIVE DIREKTOREN - Derrick Odafi & Jessica Rushforth
KREATIVE PRODUZENTEN - Jessica Rushforth & Derrick Odafi
FOTOGRAF - Barbara Premo
VISUELLER DIREKTOR - John Serunjogi
STYLIST - Malcolm Yaeng
STYLIST-ASSISTENT - Gloria Iyare
SETDESIGNER - Jessica Rushforth
MUA - Segen Kambanga
STUDIO - Mach mehr Fotos Studio
However, it is his latest offering, Subaru Boys: Final Heaven, which has established Cruel Santino as a standout in the Nigerian music landscape. It pickpockets from 2000s JRPGs, anime, electronic soundscapes and most importantly; imagination. We get isekai’d into an underwater metropolis, the characters of the game being fleshed out, fully-conceptualised identities who Santino has revealed on his Instagram. A digital “ka-ching” sound reminiscent of early SEGA games can be heard at the start of I Told Gus I’m Dreaming, a booming “are you ready for the time of your life?” opens up Tapenga all arcade-style, Final Champion feels like the soundtrack after successfully beating the final boss – the project’s zenith is the gratifying waves of nostalgia it simulates, while keeping futurism locked on its vertex.
Still, the protagonist is us. We experience cutscenes where we encounter new characters and discover their abilities, roam the map freely and grind to level ourselves up. It’s labyrinthine, avant-garde and volatile, with incandescent production, lush flows and apt features all contributing to the scenery. We drown out, experiencing the highs and lows of the synths and basses, drunk on those melodic ‘oohs’ ‘aahs’ and sounds of waves crashing on the sand. It’s a kaleidoscope of emotions. Final Heaven’s graph of peaks and consistency not only offer insight into the mind of the protagonist, but also the creator – we get a semblance of Santino as a person, what games he probably played as a child, who his musical influences are. What we perceive from the media is only one piece of the puzzle, so New Wave sat down with the virtuoso to complete it.
Lila Anzug: John Lawrence Sullivan
Leopardenhemd: Edward Crutchley
Schmuck: Rathel Wolf
Prettyboy DOs Ruhm verbreitet sich
Like 'Wildfire' in Ausgabe IX
Wenn Sie an Afrobeats denken, sind nigerianische Künstler wahrscheinlich das Bild davon, wohin Sie Ihre Gedanken führen, von denen wir wissen, dass sie viele mächtige und einflussreiche Namen haben. Wegweisende Persönlichkeit Prettyboy DO ist eine, die in der aktuellen Liste einflussreicher Künstler aus dem Kraftpaket der afrikanischen Musik nicht fehlen darf. Dieser in New Jersey geborene bahnbrechende Künstler bietet einen federnden und lebendigen Klang, der Sie nicht still sitzen lässt. Diese Sounds passen nahtlos zu seinem exzentrischen Stil, von seiner Performance von 'Jungle Justice' auf COLORS und anderen extrem erfolgreichen Singles wie 'Same Energy' und 'Chop Elbow' kann man die Reflexion dieser Kreativität deutlich erkennen. Prettyboy DO ist ein Künstler, der die Gratwanderung zwischen Gesellschaftskommentaren und experimenteller Musik beschreitet und diese Charaktereigenschaften seiner Umgebung und seinen persönlichen Einflüssen zuschreibt. Prettyboy ist persönlich genauso interessant wie in seiner Musik, mit Persönlichkeiten wie Dennis Rodman und Sisqo als Einflüssen, sein persönlicher Stil und seine Energie sind von Kopf bis Fuß unterschiedlich, von seinen bunten Haaren bis zu seinem ausdrucksstarken Sinn für Stil.
Nach der kürzlichen Veröffentlichung seines neuesten Projekts, einer EP mit dem Titel „Wildfire“, die vom Buch der Offenbarungen in der Bibel inspiriert wurde; Prettyboy DO konnte zwischen Afro-Pop und Rap wechseln und seine Vielseitigkeit unter Beweis stellen, die ihn von den anderen unterscheidet! Als König der Alten Szene genannt, verwundert es nicht, dass sich sein Einfluss mit Musik ausbreitet, die eine mitreißende Atmosphäre schafft. Wenn er seine Reise fortsetzt, scheint es, als hätte der Sänger/Rapper das klare Ziel, der Größte zu sein und die Menschen auf seinem Weg zu inspirieren und seinen eigenen Weg zu ebnen.
WORDS Ayis Stephen Diver
„ Musik hat mich zu einem Mann gemacht. Ich war schon immer in Musik verliebt, schon als Kind, aber mehr noch mehr in die modische Seite der Musik. Biggie, Mase, Tupac… “
Wir haben das Gefühl, dass Sie eine militante Aura haben, glauben Sie, dass sie von Ihrem Vater kommt?
P: Ja, mein Vater ist ein harter Mann, das erste Mal, als er mir sagte, ich liebe dich, war dieses Jahr. Meine Beziehung zu ihm sollte ihm immer beweisen, dass ich würdig war. Vor letztem Jahr hatten wir 5 Jahre lang nicht gesprochen, nur um euch wissen zu lassen, wie hart er ist. Ich habe das Gefühl, dass ich letztes Jahr stolz von ihm war.
Ich spreche darüber. Ich mache immer noch die kommerziellen Sachen, aber ich habe das Gefühl, dass die Leute die echten Dinge hören müssen. Ich habe es schon in meinen Liedern erwähnt, dass wir nie gesprochen haben und ich habe oft nicht das Gefühl, dass die Leute darüber sprechen oder so etwas in nigerianischer Musik sagen. Meine Eltern wollten nicht, dass ich Musik höre, aber ich musste ihnen beweisen, dass ich es wert war, indem ich zu Gott betete und arbeitete.
Genau wie in einem deiner Songs 'Deh Go Hear Weh' ist es die Ideologie, die du über mich hören wirst.
P: Ja, das ist die Idee, im Grunde das ganze Land. Du siehst meinen Bruder hier - zeigt auf seinen Manager - er ist ein Mogul, ein sauberer digitaler, musikalischer Mogul. Aber wenn er so gekleidet nach Nigeria kommt, werden sie sagen, was macht dieser Typ, betrügt er? Denn in Nigeria kennen sie nur Ärzte/Anwälte.
Dafür kämpfe ich, in Nigeria respektieren sie nicht wirklich das Handwerk, wohin die Musik einen führen kann. Ich habe ihm neulich gesagt, dass sie nur Ärzte und Anwälte für schlau halten, ich bin verdammt schlau.
Nächste Frage, woher kommt der Name hübscher Junge?
P: DO sind meine Initialen, hübscher Junge kommt von meiner Mutter und meiner Schwester, da sie mich früher so nannten und ich auch ein großer Rocky-Fan war und er es auch oft benutzte.
Welche Eigenschaften würden Sie sich bei einer Partnerin wünschen?
P: Loyalität… sie muss nur für etwas mahlen, was auch immer es ist, sie muss dafür Leidenschaft haben.
Was halten Sie von London?
P: Ich bin oft hierher gekommen, diesmal ist es wegen der Musik anders und wir sind jetzt oben. Ich liebe London, ich liebe die Menschen, es kommt mir sehr afrikanisch vor. Es wirkt irgendwie wie zu Hause.
London und Lagos haben eine großartige Verbindung, wie ist das Ihrer Meinung nach?
P: Erstens haben wir viele eigene Leute hier, viele Afrikaner hier. Es gibt hier eine ganze Atmosphäre, die Lagos ähnelt, weil es sehr geschäftig ist, sehr geschäftig. Aber es ist ein höheres Niveau hier, es gibt immer noch Kampf. Ich liebe London, aber gleichzeitig ist der Kampf hier verrückt, weil hier nichts gesagt wird, es ist nur intern.
Sie haben auch Erfahrung in New York, und das ist auch ein Ort, an dem Sie sich wirklich beeilen müssen, um es zu schaffen.
P: Ich glaube, das Leben, das ich gelebt habe, habe ich gelernt, dass man es nicht wirklich bereuen kann. Und wenn ich eine Position habe, kann ich sie nicht verschwenden. London ist geschäftig, wie die U-Bahn, man hat wirklich keinen Platz und New York ist einfach so, und es ist wie x2 nicht sauber, es ist düsterer als London.
Und zurück zur Musik, würdest du sagen, dass Musik dich gefunden hat oder du Musik gefunden hast?
P: Das ist tief. Musik hat mich zu einem Mann gemacht. Ich war schon immer in Musik verliebt, schon als Kind, aber mehr noch mehr in die modische Seite der Musik. Biggie, Mase, Tupac… Ich liebe Tupac, ich habe sogar ein Tattoo wie er. Mode war schon immer groß in meinem Kopf, gleichzeitig war Musik, aber ich habe mich nie als Rapper gesehen, sondern als Lifestyle, also tanze, vibiere, mime ich überall. Die Kultur davon, die Mode vor allem. Als ich jünger war, wollte ich wahrscheinlich Designerin werden. Die Sache ist die, in der High School habe ich viel geschrieben, Gedichte usw., kitschige Scheiße, aber es hat immer funktioniert. An der Universität sagten sie mir, ich solle ein Gedicht auf Englisch schreiben und ich tat es so schnell, dass sie mir sagten, ich solle es vorlesen und es war so lang und alle waren wie Wow. Damals hatte ich noch nicht wirklich Musik im Kopf, aber damals kommt Drake raus, Rocky raus. Ich war nicht gut in der Schule, ich habe nur mein Mädchen und den Herzschmerz verloren. Dann habe ich angefangen, ins Studio zu gehen, aber ich habe nichts veröffentlicht, bis ich das Gefühl hatte, dass es gut war, und das war 2012 und ich habe nicht zurückgeschaut.
Despite Subaru Boys being so sonically innovative and fresh, there's something nostalgic about it. Was that feeling of familiarity intended when you were conceptualising the project?
Yes, definitely. In every part of my music, I want there to be a sprinkle of nostalgia. It could be subtle and very muted, but it is always meant to be there. In order to feel, you need to remember. The music should be able to take you somewhere or at least evoke the thought “What is this feeling? Where have I experienced this before?” Even if they didn’t get that deja-vu, I want my listeners to desperately try to search for it.
With how genre defying the album is, how limiting is calling you an “alternative” artist? How does this label make its way into your life outside of being Cruel Santino?
I don’t feel like it’s even a choice at this point. In fact I didn't even know it was a thing until I actually started speaking to people and realised they were tagging me as that. I was like “oh, this is what they’re calling me?” To be honest, I think because I don’t speak all that often, people kind of just ran with whatever label they could find. If people search me up on Google, they’ll dub me whatever the first two or three articles did, because I don’t say too much about myself. The media has described me in this way. But now I’m starting to talk more, I want the media to describe me how I choose, I want to take back my own narrative and not be so boxed in.
One morning I didn’t clean my makeup off before I went to my kitchen. Someone close to me was like “Bro, you have makeup on?” and then started laughing like a crazy person. That’s so representative of the whole of Nigeria. If you express yourself in any way that’s different to everybody else, you’re essentially putting a target on your back.
“ Gleichberechtigung, alles soll gleich sein. Kein Klassismus, Tribalismus, Rassismus – keine Ismen. ”
Es war irgendwie bestimmt, es war ein Prozess, aber Sie wissen nicht, was der Prozess war.
P: Ja, Sie wissen nicht, was Sie auf dem Weg finden würden, Leute zu treffen. Das Ding wird größer. Es ist Gott. Es ist Gott und Arbeit.
Welche anderen kreativen Dinge machst du außerhalb der Musik?
P: Film, ich führe bei vielen meiner Musikvideos Regie. Ich werde wahrscheinlich zum Film gehen, je nachdem, wie ehrgeizig und bereit ich bin, dorthin zu gehen. Ich möchte jetzt wirklich anfangen.
Hast du eine Stylistin? Wenn nicht, woher kommt es?
P: Ich bin einfach auf Instagram, speichere Dinge und vermische sie dann einfach.
Eines unserer Lieblingsprojekte von Ihnen ist Ihr Projekt von 2018, was waren Ihre Lieblingsmomente, die das verursacht haben?
P: Als ich nach Lagos zurückkam, war ich nach Birmingham und LA gegangen, und damals beschloss ich, ein Projekt aufzugeben. Dann hatte ich ein Gespräch mit meinem Cousin, der mir sagte: "Du musst ein Projekt fallen lassen, etwas fallen lassen und deinen Sound kennen, als würden deine Singles knallen, du bist dope, musst aber deinen Sound kennen". Also bumm, als er einmal sagte, dass ich cool wäre, lass uns gehen, lass uns das knallen. Ich hatte eine Menge Musik, die ich bereits aufgenommen hatte, und bin nach London gekommen, um 2 Songs aufzunehmen. Geh nach Lagos, fang an mit meinen Jungs, Hugo, aufzunehmen, und dann haben wir 2 in der Tasche. Jetzt können wir eine Show haben….einer nervt mich, ich hasse Industriepolitik, wenn wir hart arbeiten, kannst du hart arbeiten, lass uns diese Gelegenheit nutzen. Ich gehe für eine Showindustrie n****s tryna f**K mit mir ich bin höllisch angepisst. Aber nach der Show bin ich genervt, dass ich in sein Studio gehe und ihm sage, dass er mir etwas vorspielen soll, und dieser Beat hat mich am glücklichsten gemacht. Hochziehen
The “Final Heaven” portion of the name of the album suggests that there's going to be another Subaru Boys project. Will you continue to refurbish your sound in these new additions?
Yeah, so far i’ve planned another three sequels for the universe. My mind is fast and i’m constantly consuming new stuff; recently i’ve been listening to a lot of indie music, i’m having lots of fun fusing Indie with Nigerian sounds and aesthetics. The thing is, I don’t want to get too lost on this one experiment because I know I will lose my progress in my journey and be stagnant. It’s about balance, and i’m always working on disciplining myself to keep playing with different sounds and staying on my toes.
How important is it to reinvent yourself? How do you release yourself from a state of stasis?
It’s very important because to me; I can compare it to method acting, to become something new you must shed the old you. Shedding your past self is brave, it is not easy to learn something foreign and unlearn your past behaviours. Getting out of my comfort zone means a lot to me. I even shed my inspiration sometimes – I’ve had artists who I really loved drop out of my pool of influence because they were afraid of trying something new. I have nothing against people who stick to their strengths, but that doesn’t resonate with who I am as a person. To survive is to adapt and change.
Having so many fans who found you through songs like Rapid Fire, was there a sense of anxiety before you released Subaru Boys considering how different it is to Mandy?
I always kept in the back of my mind that my true fans would expect this from me. I anticipated some controversial opinions on my new sounds, but I always knew that my cult fans would be the ones to appreciate it the most. I’d already started to enter a new era and some people were noticing it early, and I didn’t want to roll out the album through singles as I wanted it to be a standalone body of work, an unforgettable first-time experience. I just always kept affirming to myself that the ones who really know who I truly am, and who understand the type of musician I strive to be, would welcome Subaru Boys with open arms.
Warum ist es für die neuen Musiker, die aus Nigeria kommen, wichtig, in Verbindung zu bleiben und oft zusammenzuarbeiten.
P: Wichtig für uns, Geld zu verdienen, Nummer eins. Wir kommen zur gleichen Zeit, und das bringt uns zusammen. Wir haben die gleiche Mission, Menschen mit afrikanischer Musik zu verbinden, ihnen zu zeigen, dass dies eine neue Zeit in unserem Land ist, wir uns alle gegenseitig unterstützen und das inspiriert sich gegenseitig und auch andere Künstler.
Viele von euch bekommen gerade ihren Glanz, aber einige Leute, die sich darin verlieren könnten, sind die Produzenten. Mit welchen Produzenten arbeiten Sie oft zusammen?
P: Higo, DARE, Adey... Viele der Produzenten, mit denen ich zusammenarbeite, habe ich bei meinem Come-Up getroffen, und es stimmt, was sie über Produzenten sagen, die verloren gehen oder zurückgelassen werden, aber für diese Generation von Produzenten kämpfen sie sie haben recht... sie sind alle so doof und ich glaube, ihr name und ihre marken werden sich weltweit verbreiten. Wenn ich wachse, werden meine Leute mit mir wachsen.
Ein weiteres Element von dir sind deine Visuals, und du sagst, du kennst deine Filme. Erzählen Sie uns von Leuten wie TSE und warum Sie gerne mit ihm arbeiten.
P: Ich habe mit ihnen angefangen und sie verstehen meine Vision, nicht nur die Bilder und Visuals, sondern alles, wie alles aussieht und sich anfühlt… Ich bin ein Kämpfer für die Künste in unserem Land, und meine Leute, das visuelle Team, die Produzenten haben alle dieser ähnliche Geist, um auch dafür zu kämpfen.
Jemand, der uns nahe steht, ist Chuka Nwobi, und er arbeitet auch mit dir, wie ist es, mit ihm zu arbeiten?
Er ist mein Bruder, einer der leidenschaftlichsten Künstler, einer der leidenschaftlichsten Menschen, die ich kenne. Er ist einer der Jüngsten, aber selbst dann rede ich noch mit ihm. Wir haben an vielen Projekten zusammengearbeitet, er war sehr maßgeblich am 'Dey Go Hear Weh'-Video beteiligt.
Du bist ein sehr ausdrucksstarker Typ, wie oft wechselst du deine Haarfarbe?
P: Jeden Monat
Du hast darüber gesprochen, Musik zu machen, um politische Themen anzusprechen usw. Was sind einige soziale Dinge, die dir am wichtigsten sind?
Gleichberechtigung, alles soll gleich sein. Kein Klassismus, Tribalismus, Rassismus – keine Ismen. Chancengleichheit für alle ist für mich das Wichtigste.
Full Look, Mowalola
„ Ich sehe mich selbst als einer der GOATS, die es jemals in Nigeria musikalisch gemacht haben, wenn ich noch Musik mache .“
Shirt, Mowalola
Jumper, John Lawrence Sullivan
Trousers, Mowalola
Full Look, Samuel Slattery
Wir sehen, dass Sie eine sehr lange Karriere haben und eine neue Gruppe von Künstlern führen. Wo sehen Sie sich und Ihr Handwerk in den nächsten 10 bis 15 Jahren?
P: Wo möchte ich in 10 Jahren sein… Verdammt, ich werde alt . Wenn ich es nicht bin, werde ich einen Künstler haben, aber immer noch einer der Großen sein, die es je gemacht haben. Ich werde wahrscheinlich in 10 Jahren Filme machen. Vielleicht versuche ich in meinem Kopf, einen Oscar zu bekommen. Ich sehe mich inzwischen als Titan, ein bekannter Name - es wird nicht einmal mein Künstlername sein, es wird mein richtiger Name sein.
Erstaunlich, hoffentlich Generationenfilme zu machen, die auf der ganzen Welt in Erinnerung bleiben?
P: Ja, nur um ein Titan in der Unterhaltung zu sein. Ich sehe mich nicht als geschäftlich da draußen, aber ich werde meine Hände darin tauchen und ich weiß, dass ich ins Kino gehen werde. Zu diesem Zeitpunkt glaube ich nicht, dass ich im Rampenlicht stehen werde, aber meine Filme werden es sein.
„ Ich sehe mich selbst als einer der GOATS, die es jemals in Nigeria musikalisch gemacht haben, wenn ich noch Musik mache .“
