WORDSPJ Some
COVER STAR - Prettyboy DO
KREATIVE DIREKTOREN - Derrick Odafi & Jessica Rushforth
KREATIVE PRODUZENTEN - Jessica Rushforth & Derrick Odafi
FOTOGRAF - Barbara Premo
VISUELLER DIREKTOR - John Serunjogi
STYLIST - Malcolm Yaeng
STYLIST-ASSISTENT - Gloria Iyare
SETDESIGNER - Jessica Rushforth
MUA - Segen Kambanga
STUDIO - Mach mehr Fotos Studio
New Wave: Hi 6LACK! Thank you so much for joining us. How have you been? How is touring going?
6LACK: It’s been really, really good. I’ve wrapped up the European tour now and since then I’ve been designated some time off. But at that time, I started to think about the album anniversary coming up. So, we just ended up doing some surprise pop up shows in New York and Atlanta. The goal of the shows was to strip everything back down to the live music mainly and just to expose ourselves in that way, be nervous again, not really knowing what we were doing on stage and figuring out what the next era of performances might look like for us. I’m constantly just thinking about what I might want to create next.
Are you planning any other shows for the anniversary at all?
6LACK: So, we did that last week in Atlanta, I can’t remember which day of the week. And then we did the New York show a few days before that, so those two are already out of the way. Now, I’m just more so thinking about what I might want to do for L.A, if we do it somewhere else. I would like to keep the theme of the show that we just did alive.
We were able to catch you at your London show and the crowd was going crazy. What would you say incorporates your signature 6LACK sound that makes it instantly recognisable?
6LACK: For me, it’s the lyrics more than anything. I believe for most people who enjoy my music, they enjoy the content. I think that with music there are a lot of distractions sometimes from the words, especially these days. But for me specifically, the stories that I tell, the things that people can relate to, the things that I’ve been through, how much I’ve grown and the content of the lyrics is what people resonate with the most. So, if you hear me kind of walking through a personal story, I think those are moments where people kind of turn around and I say, ‘oh yeah, that must be a 6LACK song’, or ‘you must be listening a 6LACK album’. If you see somebody in a specific vibe while they’re listening to music and they’re kind of engulfed in it, I think those are things that kind of give away the fact that they might be listening to me.
Prettyboy DOs Ruhm verbreitet sich
Like 'Wildfire' in Ausgabe IX
Wenn Sie an Afrobeats denken, sind nigerianische Künstler wahrscheinlich das Bild davon, wohin Sie Ihre Gedanken führen, von denen wir wissen, dass sie viele mächtige und einflussreiche Namen haben. Wegweisende Persönlichkeit Prettyboy DO ist eine, die in der aktuellen Liste einflussreicher Künstler aus dem Kraftpaket der afrikanischen Musik nicht fehlen darf. Dieser in New Jersey geborene bahnbrechende Künstler bietet einen federnden und lebendigen Klang, der Sie nicht still sitzen lässt. Diese Sounds passen nahtlos zu seinem exzentrischen Stil, von seiner Performance von 'Jungle Justice' auf COLORS und anderen extrem erfolgreichen Singles wie 'Same Energy' und 'Chop Elbow' kann man die Reflexion dieser Kreativität deutlich erkennen. Prettyboy DO ist ein Künstler, der die Gratwanderung zwischen Gesellschaftskommentaren und experimenteller Musik beschreitet und diese Charaktereigenschaften seiner Umgebung und seinen persönlichen Einflüssen zuschreibt. Prettyboy ist persönlich genauso interessant wie in seiner Musik, mit Persönlichkeiten wie Dennis Rodman und Sisqo als Einflüssen, sein persönlicher Stil und seine Energie sind von Kopf bis Fuß unterschiedlich, von seinen bunten Haaren bis zu seinem ausdrucksstarken Sinn für Stil.
Nach der kürzlichen Veröffentlichung seines neuesten Projekts, einer EP mit dem Titel „Wildfire“, die vom Buch der Offenbarungen in der Bibel inspiriert wurde; Prettyboy DO konnte zwischen Afro-Pop und Rap wechseln und seine Vielseitigkeit unter Beweis stellen, die ihn von den anderen unterscheidet! Als König der Alten Szene genannt, verwundert es nicht, dass sich sein Einfluss mit Musik ausbreitet, die eine mitreißende Atmosphäre schafft. Wenn er seine Reise fortsetzt, scheint es, als hätte der Sänger/Rapper das klare Ziel, der Größte zu sein und die Menschen auf seinem Weg zu inspirieren und seinen eigenen Weg zu ebnen.
WORDS Shenead Porosootum
„ Musik hat mich zu einem Mann gemacht. Ich war schon immer in Musik verliebt, schon als Kind, aber mehr noch mehr in die modische Seite der Musik. Biggie, Mase, Tupac… “
Full Look , LEO PROTHMANN
Silver Chocker, CHANEL
Was halten Sie von London?
P: Ich bin oft hierher gekommen, diesmal ist es wegen der Musik anders und wir sind jetzt oben. Ich liebe London, ich liebe die Menschen, es kommt mir sehr afrikanisch vor. Es wirkt irgendwie wie zu Hause.
London und Lagos haben eine großartige Verbindung, wie ist das Ihrer Meinung nach?
P: Erstens haben wir viele eigene Leute hier, viele Afrikaner hier. Es gibt hier eine ganze Atmosphäre, die Lagos ähnelt, weil es sehr geschäftig ist, sehr geschäftig. Aber es ist ein höheres Niveau hier, es gibt immer noch Kampf. Ich liebe London, aber gleichzeitig ist der Kampf hier verrückt, weil hier nichts gesagt wird, es ist nur intern.
Sie haben auch Erfahrung in New York, und das ist auch ein Ort, an dem Sie sich wirklich beeilen müssen, um es zu schaffen.
P: Ich glaube, das Leben, das ich gelebt habe, habe ich gelernt, dass man es nicht wirklich bereuen kann. Und wenn ich eine Position habe, kann ich sie nicht verschwenden. London ist geschäftig, wie die U-Bahn, man hat wirklich keinen Platz und New York ist einfach so, und es ist wie x2 nicht sauber, es ist düsterer als London.
Und zurück zur Musik, würdest du sagen, dass Musik dich gefunden hat oder du Musik gefunden hast?
P: Das ist tief. Musik hat mich zu einem Mann gemacht. Ich war schon immer in Musik verliebt, schon als Kind, aber mehr noch mehr in die modische Seite der Musik. Biggie, Mase, Tupac… Ich liebe Tupac, ich habe sogar ein Tattoo wie er. Mode war schon immer groß in meinem Kopf, gleichzeitig war Musik, aber ich habe mich nie als Rapper gesehen, sondern als Lifestyle, also tanze, vibiere, mime ich überall. Die Kultur davon, die Mode vor allem. Als ich jünger war, wollte ich wahrscheinlich Designerin werden. Die Sache ist die, in der High School habe ich viel geschrieben, Gedichte usw., kitschige Scheiße, aber es hat immer funktioniert. An der Universität sagten sie mir, ich solle ein Gedicht auf Englisch schreiben und ich tat es so schnell, dass sie mir sagten, ich solle es vorlesen und es war so lang und alle waren wie Wow. Damals hatte ich noch nicht wirklich Musik im Kopf, aber damals kommt Drake raus, Rocky raus. Ich war nicht gut in der Schule, ich habe nur mein Mädchen und den Herzschmerz verloren. Dann habe ich angefangen, ins Studio zu gehen, aber ich habe nichts veröffentlicht, bis ich das Gefühl hatte, dass es gut war, und das war 2012 und ich habe nicht zurückgeschaut.
Es war irgendwie bestimmt, es war ein Prozess, aber Sie wissen nicht, was der Prozess war.
P: Ja, Sie wissen nicht, was Sie auf dem Weg finden würden, Leute zu treffen. Das Ding wird größer. Es ist Gott. Es ist Gott und Arbeit.
Welche anderen kreativen Dinge machst du außerhalb der Musik?
P: Film, ich führe bei vielen meiner Musikvideos Regie. Ich werde wahrscheinlich zum Film gehen, je nachdem, wie ehrgeizig und bereit ich bin, dorthin zu gehen. Ich möchte jetzt wirklich anfangen.
Hast du eine Stylistin? Wenn nicht, woher kommt es?
P: Ich bin einfach auf Instagram, speichere Dinge und vermische sie dann einfach.
Eines unserer Lieblingsprojekte von Ihnen ist Ihr Projekt von 2018, was waren Ihre Lieblingsmomente, die das verursacht haben?
P: Als ich nach Lagos zurückkam, war ich nach Birmingham und LA gegangen, und damals beschloss ich, ein Projekt aufzugeben. Dann hatte ich ein Gespräch mit meinem Cousin, der mir sagte: "Du musst ein Projekt fallen lassen, etwas fallen lassen und deinen Sound kennen, als würden deine Singles knallen, du bist dope, musst aber deinen Sound kennen". Also bumm, als er einmal sagte, dass ich cool wäre, lass uns gehen, lass uns das knallen. Ich hatte eine Menge Musik, die ich bereits aufgenommen hatte, und bin nach London gekommen, um 2 Songs aufzunehmen. Geh nach Lagos, fang an mit meinen Jungs, Hugo, aufzunehmen, und dann haben wir 2 in der Tasche. Jetzt können wir eine Show haben….einer nervt mich, ich hasse Industriepolitik, wenn wir hart arbeiten, kannst du hart arbeiten, lass uns diese Gelegenheit nutzen. Ich gehe für eine Showindustrie n****s tryna f**K mit mir ich bin höllisch angepisst. Aber nach der Show bin ich genervt, dass ich in sein Studio gehe und ihm sage, dass er mir etwas vorspielen soll, und dieser Beat hat mich am glücklichsten gemacht. Hochziehen
So many big artists have come from Atlanta. Were you inspired much by your neighbourhood and surroundings to create music, or was it something that was more home-grown in the household?
6LACK: For sure inspired by my neighbourhood and my surroundings. I think there might have been a portion of time where I was mentally was trying to tell myself, ‘alright can you stop shouting out your neighbourhood like every few bars and just give it a rest for a second?’ But I grew up outside so, it was natural for that to just be a part of my music. If it wasn’t a school day, I pretty much spent sunup to sundown and past that on my bike riding in two different neighbourhoods on the other side of town with people telling my mom they saw me on it in a completely different part of town that I couldn’t have been in. But it was just a way of life to wake up and go, and there’s just so many different things to pull from. If you get into some trouble, you can get into some music, you can just be in the neighbourhood and just do kid s*it like basketball.
There were tons of different things to get into, followed by a soundtrack to actually live to. We had dance music and snap music and trap music and R&B music, and it was just a pool of inspiration for me and I pull from as much as I could possibly pull from. So, the good and the bad. Atlanta definitely is a thing that, even to this day, I don’t think there’s been a project or I haven’t said something about the city.
The number six is something very significant to you, considering you were raised in Atlanta’s Zone Six, your daughter is called Syx… So, is the whole like six thing purely to rep Atlanta?
6LACK: Oh no, it’s for a lot of different reasons. When I was a kid, I didn’t know much about the zoning of Atlanta. The number six was already my favourite number. I was born in June; the sixth month and it was just a reoccurring thing. Anytime something pops up in my life, I try to put meaning to it. So, if I’m looking at the clock at 6:00 and or the sixth person in line at school and all these things are just showing themselves to me. For me it’s just like, okay, well, what can that mean? Is that my favourite number? And then as I got older, as I got into numerology and life path numbers and I realised that six is my number, you know, in that realm. And it just kept taking on new meaning as I got older and then like I said, zone six, my daughter being named Syx, it just kept showing itself. So, I just ended up owning it.
Have you ever tried to work out your life path number?
6LACK: Oh yeah, for sure. I had gone to it before I did the calculator. I went to six first and I read it and I was like, ‘oh yeah, that’s definitely me’. And then I did the calculator and it obviously ended up being six.
Since I Have A Lover, is the first solo album you’ve done since East Atlanta Love Letter from 2018. Music has evolved quite a lot since then so, how did you adapt to these sorts of changes that were happening around in and around the music space with Since I Have A Lover?
6LACK: I didn’t at all, I just did my own thing. There was not much for me to reference or adapt as far as how outside things go. For me, it was more of a personal journey. And this album was a journal entry for me, it was where I’m at. The last two albums have been markers of where I was during that time, how I felt and how I thought. So, for this album being in a different space and not coming from a place of depression or deep confusion for me, this one was about realising my potential as a human being and realising how much more space I had to grow, seeing how far I had come and trying to figure out what the sonics of that sound like.
The title track was a moment where I was just like ‘what does an ideal day sound like for me?’ and not necessarily thinking about the confines of is this R&B enough? or is it hip-hop enough? or is this old 6LACK enough? It was just like, what and how do I feel right now? Is it more alternative leaning? Is it pop? How do I feel and how do I put it in song form? So, we went with that goal for the first track, the title track, and then from there, I just started to build upon the idea of that. It was just more and more moments of how do I make an audio version that describes me in the flow of life and a really, really good flow of life, figuring it out type of flow.
Are there any standout tracks from the album that hold like a really special significance at all?
6LACK: For sure. You know, the easy answer is all of them, but more specifically, I would say ‘Inwood Hill Park’ has been one that continues to just make itself like a regular part of my day. If I’m on social media and I’m clicking through story notifications or anything like that, people are living to it. And of all the songs on the album, it is the one that I feel is the theme to my life the most right now. It has a hip-hop type of drum pattern to it and is very like, get up and go, as far as just how it feels when you listen to it. The chorus to that song, just talking about being dazed and under pressure and embracing the highs and lows of life, and how it might not be easy, but I keep it alive, and I do it as much as I can every single day. So, ‘Inwood Hill Park’ applies to me through every single walk in my life so far so I think that one stands out the most.
„ Ich sehe mich selbst als einer der GOATS, die es jemals in Nigeria musikalisch gemacht haben, wenn ich noch Musik mache .“
Wir sehen, dass Sie eine sehr lange Karriere haben und eine neue Gruppe von Künstlern führen. Wo sehen Sie sich und Ihr Handwerk in den nächsten 10 bis 15 Jahren?
P: Wo möchte ich in 10 Jahren sein… Verdammt, ich werde alt . Wenn ich es nicht bin, werde ich einen Künstler haben, aber immer noch einer der Großen sein, die es je gemacht haben. Ich werde wahrscheinlich in 10 Jahren Filme machen. Vielleicht versuche ich in meinem Kopf, einen Oscar zu bekommen. Ich sehe mich inzwischen als Titan, ein bekannter Name - es wird nicht einmal mein Künstlername sein, es wird mein richtiger Name sein.
Erstaunlich, hoffentlich Generationenfilme zu machen, die auf der ganzen Welt in Erinnerung bleiben?
P: Ja, nur um ein Titan in der Unterhaltung zu sein. Ich sehe mich nicht als geschäftlich da draußen, aber ich werde meine Hände darin tauchen und ich weiß, dass ich ins Kino gehen werde. Zu diesem Zeitpunkt glaube ich nicht, dass ich im Rampenlicht stehen werde, aber meine Filme werden es sein.
Does fatherhood at all play a role within creating your music as well?
6LACK: Absolutely. You know, I think that when realised that I was going to be a father, that was the moment where I felt like honesty was the biggest point that I needed to tackle in all of my music. Before I had a kid, there was a lot of deflection and a lot of insecurity and a lot of ‘I don’t know’, not necessarily being true and honest about my own part in certain situations… and once I knew I was going to have a kid, from there I was just like, okay, well, you have to clear up all of these grey areas and be a little bit more sure of yourself and be a lot more honest, because not only do you deserve it for yourself, but someone will be looking at you as an example. Maybe she doesn’t see it or notice it or hear it in the beginning, but eventually her ears and her understanding of everything will be very, very clear.
So, for me, it just pushed a lot more honesty into what I do. And I think that’s why we get to make albums like Since I Have A Lover where, I’m not creating from a bad space anymore. And that’s partially because of having a kid who needs to also feel happy and inspired and healthy and supported. And if I make music that does that for me, then I can only imagine that it’ll do the same thing for her.
You’ve collaborated with some huge British artists such as Gorillaz on the track ‘The Pink Phantom’ and featuring Elton John as well as yourself. Was there anything that you learned in the creative process from either of these artists?
6LACK: With the Gorillaz track specifically, I think that has been a lesson that I’ve learned throughout my whole entire career of making music, which is if I want to grow and if I want to do different things, I just have to continue to put myself in spaces where people might not be used to it. Or maybe the first time I try something with it, it might be uncomfortable or it might not be my favourite. And then over time, I figure out my space in those moments. And when I learn in those moments and when I create in those moments, I end up loving it. Then I can bring new tricks and new things back to my own music.
For this issue we’re focusing on the theme of resistance. So, would you be able to tell us what resistance within your art would mean to you?
6LACK: To me, that would mean continuing to just stand on purpose and serving a cause greater than myself. I think that with money, attention, distractions, social media and biases, there’s so many things that take us away from the core of why we are here and why we create. So, for me, resistance within my art just means sticking to what I know is right. Sticking to what I know actually helps people letting that just lead my whole entire career for as long as I can do it.
Dress, TRACY CUI.
Ring (Right Hand), KHIRY
Rings (Left Hand), AGMES
Nose Ring, ARTIST’S OWN.
„ Ich sehe mich selbst als einer der GOATS, die es jemals in Nigeria musikalisch gemacht haben, wenn ich noch Musik mache .“
