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AMA enthüllt, dass sie ein Homebody mit einem 'PIXELHEART' ist [Exklusives Interview]

AMA folgt ihrer gefeierten Debüt-EP 'SCREENLUV' mit dem neuen Projekt 'PIXELHEART', das jetzt auf Dirty Hit erscheint. Die Lead-Single 'Hour We On' wurde von beiden Seiten des Atlantiks in Auftrag gegeben und von Jim E-Stack aus Brooklyn produziert. während der 2-Step-Groove von 'Rush' von dem an der Westküste ansässigen Produzenten Santell produziert wurde. Die EP wird kreativ von AMA . getrieben selbst mit fotografischer Unterstützung von Places + Faces-Gründerin Ciesay.

AMA erklärt, was die EP inspiriert hat „'PIXELHEART' betrachtet die Liebe aus der Perspektive der Generation Z; "von der Sehnsucht, jemanden zu finden, der all die Liebe teilt, die du hast, um dich nicht von der ständigen überwältigenden Natur und dem schnellen Lebenstempo von den Dingen ablenken zu lassen, die du liebst und die dir am wichtigsten sind. Von dem befreienden Gefühl, das du hast wenn du die Kontrolle darüber hast, wo du deine Freude bekommst und dich nicht nach Bestätigung von Dingen wie Jungs oder Instagram für den Ansturm der Emotionen sehnen musst die Sie haben, wenn Sie am Anfang einer neuen Beziehung stehen. Die 'PIXELHEART' EP fängt wirklich viele der Emotionen ein, die ich während meiner Teenagerzeit gefühlt habe, die Höhen und Tiefen, die in dieser Zeit vor sich gehen mein pixeliges Herz."

Für unser exklusives Sit down and Shooting mit AMA haben wir uns entschieden, den letzten Song ihres Projekts 'Homebody' als kreativen Funken für unser Shooting zu verwenden, kreativ inszeniert von unserem Chefredakteur Derrick Odafi und fotografiert von einem angehenden Filmfotografen Timi Marcel. wir sprechen mit AMA in angenehmer Umgebung über ihren stetigen Aufstieg im letzten Jahr und Details zu ihren Projekten SCREENLUV und natürlich PIXELHEART, einem kurzen aber informativen Projekt über AMAs Selbstbewusstsein und Vertrauen in ihren unkonventionellen Sound.

Kreativdirektion Derrick Odafi

Fotografie Timi Marcel

Fotoassistentin Gillian Murray / B Joux Chima

Haar-/Make-up-Segen Kambanga

Visuell Regisseur Azeez Bello

Herzlichen Glückwunsch zu Ihren ersten Projekten, die letztes Jahr veröffentlicht wurden. Der Titel des Projekts ist sehr einzigartig, was ist Ihre Definition des Wortes SCREENLUV?

Zuerst wusste ich nicht so recht, wie ich die EP nennen sollte, dann fiel es mir einfach ein. Ich hatte einfach das Gefühl, dass es die gesamte Zeit zusammenfasst, in der ich die EP gemacht habe und wo ich mich im Leben befinde, ständig auf Bildschirmen, auf meinem Handy. Es ist einfach eine seltsame Dynamik mit der Technologie, die ich habe. Du brauchst es, um mit allen zu kommunizieren, die du liebst, aber es ist gleichzeitig giftig [lacht]

Was sind Ihrer Meinung nach die Vorteile der Technologie in verschiedenen Arten von Beziehungen?

Ich denke, ein großer Vorteil ist die einfache Kommunikation und Planung, Sie können jederzeit und überall auf der Welt mit jedem sprechen, den Sie lieben. Sie können sich mit Menschen verbinden, die Sie noch nie zuvor getroffen haben, und neue Beziehungen aufbauen, sei es in Freundschaft oder in kreativer Hinsicht. Vielleicht finden Sie online einen neuen Produzenten, der Ihre Musik gehört hat, dann können Sie eine Verbindung herstellen.

Wie würden Sie sagen, dass SCREENLUV persönlich ein Teil Ihres Lebens war?

Ich würde nur sagen, es fasst mein Leben zusammen [lacht] Aber jetzt nicht mehr so sehr. Ich versuche, weniger auf meinem Handy zu sein, aber ich bin mehr auf meinem Laptop [lacht]. Nur ständig auf einem Gerät, ich weiß nicht, ob das gut oder schlecht ist, solange Sie Ihre Zeit produktiv nutzen.

Deine Tracks sind oft beschwingt, zuordenbar und fühlen sich gut an – eine Inspiration für eine Get-Up-and-Go-Mentalität. Dieser Begriff ist etwas, auf das Sie in Ihren Texten ziemlich oft verweisen. Was tust du, um auf die beste Version von dir hinzuarbeiten?

Ich würde definitiv sagen, dass ich daran arbeite, die beste Version meiner selbst zu werden, und wenn ich Musik schreibe, versuche ich, mich selbst und alle anderen, die zuhören, zu stärken. Du brauchst diese Motivation manchmal, besonders wenn es so viel Negatives da draußen gibt. Ich denke, es ist gut, einfach etwas frische positive Energie in die Welt zu bringen.

Deine Musik ist auch sehr metaphorisch und manche Botschaften können verschiedene Situationen abdecken, ist das etwas, worüber du nachdenkst?

Danke, ich würde nicht sagen, dass es unbedingt etwas ist, worüber ich nachdenke, aber ich schreibe aus meinen persönlichen Erfahrungen, wie ich mich fühle und was ich durchmache und ich denke, dass viele Leute dasselbe durchmachen.

"Ich würde definitiv sagen, dass ich daran arbeite, die beste Version meiner selbst zu werden, und wenn ich Musik schreibe, versuche ich, mich selbst und alle anderen, die zuhören, zu stärken."

Seit der Veröffentlichung deiner ersten Single Monochrome hast du das Gefühl, dass du sehr gewachsen bist, wie hast du dich in dieser Zeit als Künstler entwickelt?

Monochrome markierte wirklich den Anfang, da es der erste offizielle Song war, den ich veröffentlicht hatte. Als ich Monochrome gemacht habe, fühlte es sich an, als ob es mein erster Schritt sein sollte. Davor hatte ich Songs gemacht, mit Produzenten zusammengearbeitet und auf Beats gesprungen, aber ich weiß nicht, Monochrome war das erste, das sich wie meins anfühlte. Ich denke, das liegt daran, dass dies der erste Song war, der eine vollständige Zusammenarbeit zwischen mir und dem Produzenten war. Von damals bis heute lerne ich einfach nur mehr über die Produktion und was ich mag… das Verschieben und Ausprobieren neuer Dinge, die anders klingen. Auf SCREENLUV gab es viele abgespeckte Vocals und abgehackte Sachen, die nicht auf Monochrome waren, nur neue Dinge zu finden, die ich mag. Es kommt nicht unbedingt von dem, was ich mache, es könnte von dem sein, was ich gerade höre oder was mich inspiriert.

Macht sehr viel Sinn, Monochrome war eine große Einführung von einem neuen Künstler, war dieser Einfluss für Sie sehr wichtig?

Ja! Ich denke, du musst alles mit deiner Brust machen, also wenn ich ins Musikspiel komme, muss ich es mit meiner Brust machen. Es muss ein Lied sein, an das ich glaube, eine Botschaft, von der ich glaube, dass sie mir selbst treu ist, du musst wahr sein.

Während deiner bisherigen musikalischen Karriere scheint es, als ob deine Tracks, obwohl sie ein Gefühl von Sanftheit bewahren, härter geworden sind, in eine lebendigere, optimistischere Richtung - ist das eine bewusste Entscheidung?

Ja, es war eine bewusste Sache, der Musik mehr Spaß zu machen, ich möchte Spaß haben können, besonders wenn ich meine Zehen in Live-Auftritte tauche. Ich möchte Spaß auf der Bühne haben, nicht stehen bleiben – gelangweilt [lacht]. Es war eine bewusste Entscheidung, Wohlfühlmusik zu machen und das Tempo zu erhöhen, damit die Leute Spaß haben und tanzen wollen.

Welcher Song bei diesem Projekt würde deiner Meinung nach am meisten Spaß machen?

Ähm, gute Frage. Wahrscheinlich entweder Rush oder Hour We On, nur weil sie schnell sind, machen die Texte Spaß. Ich habe das Gefühl, dass es sich nur um sehr "ich"-Tracks handelt und ich liebe auch die Produktion auf ihnen.

" Mit PIXELHEART, der neuen EP, habe ich das Gefühl, dass es eine Fortsetzung der Botschaft von SCREENLUV ist. Bei Hour We On dreht sich alles darum, im Moment zu sein und manchmal vergessen wir mit unseren Geräten usw., im Moment zu sein, sogar manchmal, wenn du" wieder raus "

'The Hour We On' hat ein interessantes Konzept, was hat das inspiriert?

Mit PIXELHEART, der neuen EP, fühle ich mich wie eine Fortsetzung der Botschaft von SCREENLUV. Bei Hour We On dreht sich alles darum, im Moment zu sein und manchmal vergessen wir mit unseren Geräten usw., im Moment zu sein, sogar manchmal, wenn Sie unterwegs sind, Sie sehen nur Leute auf ihren Handys bei Veranstaltungen, ich war am verrücktesten platzieren und jemanden mit seinen EarPods darin gesehen haben [lacht] – im Club oder so ähnlich. Du musst genießen den Moment und verbinde dich mit den Menschen, mit denen du zusammen bist, denn abgesehen davon, worum geht es .

In diesem Song sprichst du von der Idee, dass die Zeit davonläuft. Was würdest du Leuten aus der Musikbranche oder Kreativen im Allgemeinen sagen, die das Gefühl haben, dass ihnen die Zeit davonläuft?

Sie nicht. Ich fühle mich die ganze Zeit so, ich habe das Gefühl, ich sollte mehr tun. Ich weiß nicht, ich habe das Gefühl, nicht genug Zeit zu haben, ich fühle mich, als würde ich nachlassen. Es gibt einen konstanten Druck , dass Sie benötigen Bits zu tun, ich denke , der Schlüssel nicht in diesem Luftraum ist auf sich selbst nur zu scharf ist. Behalten Sie Ihre Arbeit wirklich im Auge und konzentrieren Sie sich auf Sie.

Halten Sie sich grundsätzlich von SCREENLUV fern.

[lacht]. Die Dinge werden passieren, wenn sie sollen, du kannst nicht alles unter Kontrolle haben. Manche Dinge können sofort passieren, andere langsam, aber Sie müssen nur dem Prozess vertrauen und die Arbeit hineinstecken.

Was ist ein Beispiel dafür in Ihrem bisherigen Leben?

Dies ist nicht unbedingt ein Beispiel, aber als ich mit 15 anfing, Musik zu machen und ich herausfand, wie alt die Künstler, die ich liebte, waren, sagte ich „verdammt“, um nicht zu sagen, dass sie alt waren, sie wären wie 25 /26, aber ich dachte, sie wären nur ein paar Jahre älter als ich. Es braucht wirklich Zeit, bis die Leute das Niveau erreicht haben, auf dem sie sich befinden. Sie sehen nur, was da draußen ist – Sie sehen nicht den Kampf oder den Prozess.

Der kreative Prozess braucht Zeit. Apropos – wie ist es, mit einem etablierten Produzenten wie Jim E-Stack zusammenzuarbeiten?

Er ist ein wirklich cooler Typ, wir hatten eine coole Session. Wir hatten nur eine Session und The Hour We On ist der einzige Song, den wir gemacht haben, hoffentlich können wir an weiteren Sachen arbeiten. Ich denke, es sieht toll aus, etabliert zu sein und seinem Namen Ehre zu erweisen, aber es kommt alles auf Talent, Leidenschaft und Herz an. Produzenten, mit denen ich zusammengearbeitet habe, die vielleicht nicht alle Credits haben, wir haben einige der krassesten Songs kreiert. Ich denke, es geht nur darum, wo dein Herz ist und wie leidenschaftlich du bei der Arbeit bist, die du tust. Davon abgesehen – Jim E-Stack ist schwer

Wie ist der Name für Ihr neuestes Projekt PIXELHEART entstanden?

Es bezieht sich auf ein Pixelated Heart, The Effects of SCREENLUV. Mein Herz fühlt sich einfach pixelig an [lacht]. Wenn ich manchmal Dinge verarbeite, fühle ich mich wie ein Roboter.

Wir lieben den Song 'Signal' auf dem Projekt, hat es jemals kein Signal gegeben, wenn man es wirklich braucht?

[Lacht] Die ganze Zeit! Selbst als ich vorhin hier war, habe ich eine SMS verschickt und es gab kein Signal, ich war wie oh mein Gott. U-Bahn zwischen den Stationen – wenn Sie Pläne schmieden oder versuchen, jemanden zu treffen, ist es ein bisschen chaotisch. Signal ist sehr notwendig.

Es ist sicher. Wie wichtig ist dir dieses Lied?

Das ist wahrscheinlich einer meiner Lieblingssongs auf der EP, einfach weil die Botschaft dafür wirklich ankommt. Offensichtlich stimmen alle Botschaften bei mir an, aber diese eine, ich habe das Gefühl, dass es sehr ermächtigend ist – sich nicht darauf verlassen zu müssen – Likes für deine Freude oder Jungs / Mädchen für deine Freude, in der Lage zu sein, fest für das zu stehen, was du bist und dich nach oben zu erheben der ganze Quatsch.

Das Lied schafft einen Raum des Seins in deiner eigenen Welt,

Ja, denn sonst ruinieren manche Leute einfach deine Energie. Du musst dein Signal fernhalten [lacht]

"Die Botschaft dafür schwingt wirklich mit. Offensichtlich schwingen alle Botschaften bei mir mit, außer dieser hier, ich habe das Gefühl, dass es sehr ermächtigend ist – man muss sich nicht darauf verlassen – Likes für deine Freude oder Jungs / Mädchen für deine Freude"

Unser heutiges Shooting ist locker von deinem Song Homebody inspiriert, würdest du dich selbst als Homebody bezeichnen?

Bestimmt! Ich liebe es, sozial zu sein, ich liebe es, mit Menschen zu reden und zu interagieren, neue Leute kennenzulernen, Zeit mit meinen Freunden zu verbringen, aber ich liebe es, mich zurückzuziehen. Sobald ich in meiner Höhle bin – ich bin in meinem Favoriten und es ist schwer, mich herauszuholen, ich kämpfe damit, auszugehen, obwohl ich die Vorteile des Ausgehens und des Zusammenseins mit den Menschen liebe, die ich liebe. Manchmal muss man sich einfach selbst pushen, ich bin definitiv ein Stubenhocker.

Was macht den Aufenthalt für Sie interessanter?

Ähm, ich würde nicht einmal sagen, dass es etwas Interessanteres gibt, denn wenn mich die Leute fragen, was ich den Rest des Tages mache – ich gehe nur nach Hause, das ist nicht interessant, aber ich denke, es ist schön, sich wohl zu fühlen Zeit alleine verbringen und nicht von Menschen umgeben sein oder das Gefühl haben, den Anforderungen der Menschen und solchen Dingen gerecht zu werden. Wo gibt es einen besseren Ort als drinnen?

Das Gegenteil davon ist, dass Sie Ihre Freunde um sich haben, was Sie auch tun - was halten sie von PIXELHEART?

Sie haben Kleinigkeiten gehört; sie mögen es wirklich. Den Großteil dieser EP habe ich letzten Februar/März in LA gemacht, einer meiner Freunde war mit mir da draußen. Jedes Mal zeigte ich ihm die Tracks, sobald ich sie gemacht hatte und ich die Genehmigungen und Notizen bekam.

Geben sie Ihnen also die meiste Zustimmung, die Sie möglicherweise suchen?

Ähm, ja. Ich habe SCREENLUV rausgebracht und einer meiner Freunde meinte: „Dieser Track hätte viel mehr Harmonien haben sollen! Was hast du gemacht?" [Lacht] Aber wir ziehen um – man kann nicht jeden gewinnen.

Abgesehen von der Musik selbst sind Ihre visuellen Präsentationen ein weiterer wichtiger Teil Ihrer Arbeit. Wer sind einige der Personen, die in diesem Prozess wichtig sind?

In Bezug auf das Artwork kam ich auf die Ideen. Ich habe mich gerade von einigen Sachen inspirieren lassen, die ich online gesehen habe. Mein Freund Ceisay hat alle Bilder geschossen und dieser Künstler namens Save My Mind hat alle grafischen Bilder gemacht, sie sehen krank aus. Im Grunde wollte ich nur ein pixeliges fotografisches Bild. Wir haben ein paar Dinge ausprobiert, wie zum Beispiel das Zerhacken und das Neuanordnen von Abschnitten der Fotos. [Save My Mind] hat viele verschiedene Optionen erstellt und ich bin mit dem Endprodukt zufrieden.

Wie ist es, bei Dirty Hit unter Vertrag zu stehen, einem Label, das mit so unterschiedlichen Künstlern zusammenarbeitet?

Es ist cool, ich meine, ich habe mich gerade dort wiedergefunden, was eine wirklich erstaunliche Sache ist. Die Person, die mich leitete, bevor ich unter Vertrag genommen wurde, hat Firmen zu Dirty Hit gewechselt und sie mochten mich wirklich und ich mochte sie wirklich. an Ihre Vision zu glauben und Ihnen genug zu vertrauen, damit Sie Ihr Ding machen und alles unterstützen können, was Sie tun müssen. Dafür bin ich dankbar.

Also, was sind deine Pläne für das Jahr in Bezug auf Videos oder Live-Shows usw.?

Also kaufte mir mein Manager einen kleinen Camcorder, damit ich für ein zukünftiges Projekt ein Video im DIY-Stil zusammenstellen möchte. Nur Momente mit mir und meinen Freunden, unterwegs, um diese rohe Energie einzufangen. Es gibt noch viel mehr Musik, an der ich arbeite, die ich hoffentlich kurz nach dieser EP veröffentlichen kann. Ich möchte nur konsequent bleiben und schnell fallen, weil ich schnell Musik mache. Wie ich schon sagte, ich habe den Großteil von PIXELHEART letzten März beendet, da muss man nicht so lange darauf sitzen. Sie können viel mehr Musik erwarten.

Erstaunlich, vielleicht Kooperationen?

Auf jeden Fall habe ich ein Instrumental von einem Produzenten/Künstler bekommen, an den ich schreibe. Ich möchte definitiv auf mehr Tracks springen, Leute auf einige meiner Tracks bringen, wenn der Song es erfordert. Sie können einige weitere Kooperationen erwarten.

Den Großteil von PIXELHEART habe ich letzten März beendet, so lange muss man nicht darauf sitzen. Sie können viel mehr Musik erwarten.

Was wäre für Sie eine Traumkooperation?

Ich denke, eine Traum-Traum-Traum-Zusammenarbeit wäre Childish Gambino. Nur wegen diesem Weil The Internet-Album spricht es mich anders an. Wenn ich jetzt darüber nachdenke, ist sogar der Titel SCREENLUV, PIXELHEART, Weil das Internet – ich weiß nicht, Childish Gambino ist wirklich einfach ein Genie, er wäre jemand, mit dem ich gerne zusammenarbeiten würde.

Kelela, sie ist wie ich die Lieblingsperson im R&B, KAYTRANADA – wie gesagt, diese Wohlfühlmusik, zu der jeder tanzen will, dafür ist er der Top-Typ. Das wären einige Traumkollaborationen.

Unsere Plattform spricht über verschiedene Formen der Kreativität, zu welcher Disziplin außerhalb der Musik tendieren Sie?

Ouu, das ist eine sehr gute Frage. Vielleicht Film…auch wenn ich nicht so viele Filme schaue. Ich habe angefangen, mehr Filme zu sehen, aber ich tauche wirklich in Filme ein, wenn ich sie sehe. Es wird manchmal ein bisschen intensiv, weil meine Gedanken voll und ganz im Film sind. Ich fange an, mir die Augen zu ballen, wenn etwas Emotionales passiert. Wenn es beängstigend ist - manchmal gehe ich einfach im Wohnzimmer auf und ab, gestresst vom Film, also wahrscheinlich filmen.

Du bist in nur wenigen Monaten sehr gewachsen, was war bisher der spannendste Teil der Reise?

Wahrscheinlich einfach nur neue Leute kennenlernen und an Musik arbeiten. Musik macht mich am glücklichsten – wenn ich in einer Session bin und mir eine kranke Idee kommt oder der Produzent, mit dem ich arbeite, etwas Feuer macht. Ich denke, jede gute Arbeit, die ich mache, ist eine Leistung und ein besonderer Moment für mich.

Das Gefühl, das ich dabei bekomme, bedeutet mehr als jeder Artikel usw. Gelegenheiten sind cool und ich liebe das… Wahrscheinlich ist es ein Highlight für mich, nur Scheiße von Nike zugeschickt zu bekommen [lacht], weil ich Nike liebe. In der Vogue oder in Print on Elle vorgestellt zu werden, das war cool – aber es gibt etwas an diesem Gefühl, wenn man tatsächlich kreiert, zum Beispiel nach einem Shooting, wenn man diese eine Aufnahme hat, die meilenweit über dem Rest liegt, Dieses Gefühl im Inneren.

Letzte Frage, was möchten Sie, dass Ihre Fans von diesem neuen Projekt mitnehmen?

Ähm, ich möchte dann dieses Gefühl des Selbstvertrauens nehmen, zum Beispiel von Signal, diese Selbstakzeptanz. Ich möchte, dass sie ihnen zeigen, dass es gut ist, einfach in der Gegenwart zu sein, die Zeit zu genießen, die man hat und mit den Menschen zusammen zu sein, die man liebt. Ich möchte nur, dass sie die Stimmung wegnehmen! [lacht] und dass alle einzelnen Songs bei ihnen mitschwingen, weil jeder Song seine eigene spezifische Botschaft hat, auch wenn sie nicht „predig“ oder so sind – sie haben definitiv eine Bedeutung für sie.

Vielen Dank AMA und viel Glück in diesem Jahr

Dankeschön!

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